井上ひさしさんの占い鑑定結果

　イタリアのボローニャを舞台にした小さなエッセイ集です。今の日本という国や社会に対するアンチテーゼとして読ませてもらいました。考えさせられることが多かったです。漫画家の楳図かずお氏の家は、ボローニャでは絶対に建てられなかったでしょうね。小さなことを一つ。ヴェスヴィオス山の噴火は紀元前７９年ではなく、紀元７９年のことだったと思いますが。

洗礼名を授かった神父との縁にはじまり、書物を通じてボローニャを学ぶことウン十年という著者のひたむきともいえる憧憬の念がいきいきと綴られた一冊。
豊かな学識と辛辣な批判精神をユーモアというオブラートに包み、読む者を飽きさせないところはさすが。
行政改革、地方分権、中小企業再生、教育、介護等々をものの見事に解決してきたかに見える「ボローニャ式」の本質とは何なのか、深く考えさせられた。
演劇に力を入れていることに象徴されるように、ボローニャという土地では「唯一性」「一回性」が尊重されているのだと感じた。作った人の顔の見えない「大量生産・大量消費」ではなく、手作業や職人技や地産地消といった、互いに顔の見える共同体によって育まれてきた「守りたい物」が、この街には息づいているようなのだ。
教育も娯楽も、グルメも、おしゃれも、終末期ケアも、工業機械すらも、「わたしがあなたのために」できることをするのである。共通の試験で偏差値を割り出す教育も、ミリオンセラーの流行歌も、チンするだけの中食も、一億総茶髪現象も、介護保険による規制も、ここにはないように書かれている。
実際にどうかはわからないが、ある1つのヒントがここにはある。
たぶん、これをお手本にして「ボローニャ方式マニュアル」に則って改革をしようとすれば、「ボローニャ精神」は死んでしまう。
民主主義とは、たいへん複雑で膨大な時間のかかる制度だということをまず、日本人は自覚しなければならないだろう。

やってくれましたね〜。
日本語に対する思い入れがつよく、
長い長〜い小説を書くあの井上ひさし氏が、
ボローニャのことを書くとは。
これで日本人がまた大勢押しかけるのではないかなあ。
と内心うらんで（？）おります。
どういうわけか、高校時代からボローニャにあこがれを
抱いてきたのです。自分でも何故なのかわからぬまま。
去年イタリアの主なところを自己流で旅したとき、
ボローニャははずしました。
少しあたためておいてから、かの地を訪ねるつもりでした。
そんな折、手ごろな本を出してくれ本当に感激です。
いつボローニャをおとずれるか・・・

ボローニャには一度だけ行ったことばあります。ベニスに１週間いた週末に、時間が余ったので、特急で一駅遊びに行きました。大学へ寄りました。ボローニャ大学が、最古の大学とは知りませんでしたが、図書館には古い本が沢山ありました。
井上にさしさんのボローニャ紀行を事前に読んでいれば、もっといろいろな視点で街を歩けたかもしれません。
日本のローマ字は、イタリア語読みといってもよいくらい、日本とイタリアとの類似点や文化的な影響はいろいろ考えることができます。
井上ひさしさんの、ものの考え方もわかる楽しい本だと思いました。

「ボローニャ紀行」、長い間待たされた甲斐のある本でした。井上さんのボローニャへの思いが伝わって来るとともに、読者のその町への好奇心をそそらされるものでした。以前に井上さんのボローニャ紀行の企画をした映像プロデューサー、星野まりこさんの「ボローニャの大実験」を読みましたが、これも逸品、2冊会わせて読むとボローニャの町や井上さんの心の動きが重層的に見ることができ、これもおすすめです。

劇団新感線の様々な舞台の歌をメタルマクベスの冠くんが歌うという事で、即買いしましたが。
これが中々面白い！
元歌と全く違う雰囲気になっている歌等もあり新鮮です。
冠くんが歌う事で、全体的に歌詞が凄く聞き取りやすくなった気もします。（笑）
何故この曲がラインナップに入っているんだろうと不思議だった「焔はごうごう釜はぐらぐら」「天魔の使命」は本当に良かったですよ。

懐かしく、そしてパワフルで素晴らしい声で聴き込んでしまいます。特に｢ひとりぼっちのメグ｣や｢私は女の子｣等は番組のエンディングにふさわしい少し哀愁？漂う寂しげな感じがオープニングのポップな感じと違う歌い方をしていて聴き応えがあります。本当に一曲、一曲を歌い分けている歌手の方だと思います。

キューティーハニーは好きですが、それ以外には興味がなかったので☆３つという事で。

もう１０年以上封印していたんですが、このCDを買ってしまってから、再び色んな歌が聞きたくなり、集めだしてしまいました。このＣＤの良い点は　実写版忍者ハットリくんの主題歌が２作品とも入っている事です、この曲が聞きたいが為に買いました！不満な点は　おんぶおばけや
ピュンピュン丸のED、リボンの騎士の王女版が入っていない点です、（あさりチャンは｣２曲でよかった）これが入っていたら満点でした。前川陽子さんの歌声を改めて聞くと非常に心地よい歌声だったんだなと、思いました。

前川陽子の歌声の出会いは、たぶんアニメ主題歌だったと思うが、
一時期、休業していて、その後復帰を果たしたのも、
確かアニメ主題歌だったと思う。
その両方のアニメを、私は知っているが、何がすごいって、
最初の出会いのアニメと復帰後のアニメには、6年の開きがあるのだが、
全然、声が衰えていないのに、マジメに驚いた憶えが、子供ながらにあった。
もちろん、最初に出会ったアニメ曲から、復帰までの間に、
昭和の時代に一斉風靡した「ハウスたまごめん」などのCM曲はあったが、
声のひとつずつの表情や、言葉のイントネーションが、
完全に、時間の流れを感じさせないテクニックを感じた。
子供ながらに、そんな「変わらない」という大変さを、
なぜか、身体で感じていた私は、あの頃を思いながら、
CDを買ってみたら、もう大変・・・なぜか聞き倒しである。
曲のひとつひとつが懐かしく、耳になじみがあるというのは当然だが、
6と14では、18年の開きがあるのだが、
そんなもの感じさせない、歌に対しての姿勢がある。
素直にすごいと思う。
現在も歌っているので、その声に、触れてみたいと思うこと、
ほんとうに、最近ひと潮である。

ついに前川陽子ベストの登場ですね！以前「徹子の部屋」にゲスト出演された時に数曲歌われて、その時スタジオのスタッフが狂喜乱舞して大興奮、黒柳さんがびっくりしてた記憶があります。僕を含めた一部の世代にはアニソンのみならず、「ハウスのたまご麺」CMソング等々たまらないシンガーですね。「夜霧のハニー」「ひとりぽっちのメグ」は名曲です！

キチンと襟を正してみたくなる作品。
井上ひさし原作。黒木和雄監督。役者は宮沢りえと原田芳雄。スタッフは最高なのだ。宮沢も原田も最高の演技。

生き残った、死にぞこないとして悩み続ける娘を描いた作品はない。

広島からのメッセージだ。

生き残った娘は二十三歳。市の図書館司書をしている。
岩手出身で東北大学を出て、原爆の資料を集め、研究しようとしている浅野忠信が登場。
宮沢と浅野は一目惚れ。

父の幽霊が出てくる。
「生き残っているのが不自然なんです」
「私は幸せになってはいけないのです」
「私はお父さんをほっといて逃げた娘です」
そうではないと言い切るために父は幽霊として出てきたのだ。
さあ、どうなるのか。
自分もｶﾞﾝﾊﾞﾛｳと思うよ。

こういう映画はよほど緻密な計算がないと途中で飽きてしまうと思うのですが、この映画は役者さん達の演技、それをとらえるカメラ、ライテイング、そして編集とどれをとってもすばらしく、決して飽きるなどという事はありません。
そして、もちろんすばらしい脚本。生きた言葉が見ている者の胸に突き刺さって、ある台詞をしばらく覚えている程です。見る人によって、その記憶に残る台詞は違うと思いますが、必ずあるはずです。
それと、僕はじゃんけんのシーンが忘れられません。舞台を見たことのない僕が言うのはおかしいですが、あそこは舞台と映画が本当にうまい事融合したシーンなのではないでしょうか。そう思えてなりません。
評判通り、本当にすばらしい映画でした。

登場人物は基本的に３人。物語のほとんどは、主人公の宮沢りえと、その父役の原田芳雄の会話劇となる。テーマは暗く重い。でも、ほぼ全編を占める父と娘のやり取りは時に激しく、時にユーモラスで、慈愛に満ちています。広島弁を駆使したセリフの巧みなこと。明るく楽しい雰囲気で、しかし、とてつもなく悲しい物語が紡がれてゆく。
父親の登場は葛藤する主人公の分身であることを暗示している、と同時に、原爆の犠牲者の分身でもあるのだろう。主人公が「うちは、しあわせになってはいけんのや」「生きているのが申し訳のうて」という気持ちを持ってしまうのは、悲痛である。いじらしいばかりの生き様。彼女の分裂する気持ちの葛藤、娘の幸せを願う父親の激しい思い．．．。
チラシやポスターにあるとおり、「おとったん、ありがとありました。」これは主人公の最後のセリフです。葛藤していた分身との整理がついて、もう、おとったんを必要としなくなったということなのだ。舞台劇の映画化ということもあってか「舞台の空気感」を意識して、映画らしい演出は極力少なくしていますが、これぞ映画という演出もちゃんと用意されています。強い反戦メッセージと共に．．．。

広島の悲劇に関しては、「夕凪の街　桜の街」という傑作が昨年劇場で公開され、今年ＤＶＤとして発売された。その「夕凪の街」編の主人公皆実がしきりに死んだ人に申し訳ない、自分はこの世にいてはいけない、と痛切な告白をしていたが、本作は原爆の被害者がどうしてそう思い込まなければいけないのかがよくわかる映画だ。なぜ主人公（宮沢りえ）は自分は幸せになってはいけないと考えるのか、１９４５年８月６日広島で何があったかを、１９４８年夏というまだ広島が復興からはほど遠い時点で回想シーンを交えながらじっくり描いている。ピカの被害者が自分を責めざるを得ない悲劇が何万とあったことを日本人は忘れてはいけない、というメッセージが強烈に伝わる。原作は井上ひさしの戯曲で、映画もほとんど娘（宮沢りえ）と娘の男性（浅野忠信）を思う気持ちがきっかけで実体化した死んだ父（原田芳雄）の室内での２人芝居に終始するが、長まわしの多用、狭い室内でも絶妙な動きを示すカメラ、そのカメラの枠に人が入ったり出たりする計算された動き等、室内劇の映画化として一級の出来だ。２人の演技の集中力にも驚嘆する。印象的なのは室内のシーンだけではない。中でも、８月６日の広島の空にゆるゆると原爆が落下して、爆発し、強烈な熱線を発射する場面に息をのむ。そして少しだけ顔を出す浅野忠信の存在感。彼の愛を主人公が受け入れようとする（と思わせる）ラストが救いだが、仮に彼らが結ばれたとしても、幸せになれただろうかと思うと、映し出される部屋の天井が原爆ドームになっているラストにやり切れなさを感じる。先週観た「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国」と原爆の扱い・重みの何と異なることか。日米の原爆観の違いを改めて痛感したことを付言する。

原作どおりのセリフに、原作どおりのストーリー展開。この作品に故・黒木和雄監督が脚色をくわえたとすれば、ラストシーンのみということになるのだろうか。娘の幸せを見届けた父があの世に帰って行った後、福吉美津江（宮沢りえ）がニンジンをきざむシーンがパンし、原爆ドームの天井を映し出す。まだ瓦礫が散在するドームの庭の片隅に、２輪の白い花が咲いている…。

父と娘の悲劇を普遍化する効果によって、より反戦メッセージを強めようとした黒木監督の狙いが感じられる。２輪の白い花は、はじめ竹造と美津江のシンボルかに思われたが、やはりそれでは原爆投下後に出会った木下（浅野忠信）の存在が矛盾してしまうことになる。

白い花は、たとえ放射能に汚染された瓦礫の下からでも蘇る力をもった２人(美津江と木下)のシンボルとした方が、やはり素直な見方であろう。「美しい夏キリシマ」で描かれていたように、宮崎えびの市空襲で直撃を受けた友人を見捨てたという美津江と同様の疚しさを覚えていた黒木監督は、戦争のトラウマを乗り越えた若い力に日本の未来を託そうとしたのかもしれない。

井上ひさしが書きおろした大傑作の芝居の映画化ですです。

原作は原爆の話ですが、舞台に原爆のシーンは一切出てきません。
父と娘の会話の中で語られるだけです。
しかしそれが返って原爆の悲惨さを物語るのに効果を出しています。

そんな大傑作を反戦映画を撮り続けてきた黒木和雄監督が映画化しました。
そして思うのは、舞台劇の映画化の難しさです。

舞台では茶の間の一セットのみ、出演者も父と娘のふたりだけです。
それでは映画にならないと思ったか、いろいろな場面を挿入し、出演者も一人増やしました。
そしてそれが返って観客のイマジネーションの広がりを狭くさせてしまいました。

さらに父親役に黒木映画常連の原田芳雄を当てました。
残念ながらこれが失敗の最大の原因になってしまいました。
この父親役に一番必要なものはユーモア。
しかし無頼派の原田芳雄ではせいぜいがチョイ悪親父って感じで、肝心のユーモアを感じさせてはくれませんでした。
普段はスケベでおちゃらけた小父さんで、笑いを取るシーンが満載だから悲劇が引き立つのです。
残念ながら原田芳雄は喜劇は苦手のようで、笑いが上滑りしてしまっています。
そのために肝心要の悲劇の部分が胸に迫ってきません。

宮沢りえは大健闘でしょう。
彼女が一番美しく見えた映画でもあります。

黒木和雄監督と言えば、「竜馬暗殺」や「祭りの準備」のリアルな描写が好きだったが、それ以後の作品は今ひとつしっくりこず不発のイメージが強くなり、あまり観なくなっていた。久しぶりに観た彼の作品には彼の底力でみなぎっており、十分堪能できる傑作だった。

この映画は原爆投下から３年後、想う人のいる娘（宮沢りえ）のもとに死んだ父親（原田芳雄）が恋愛応援団として現れるという設定。宮沢と原田のほとんど２人芝居で構成されている。彼等２人の芝居は舞台を観ているというよりも、２人の戦争体験を聞いている１人として芝居に参加しているかのような不思議な感覚になる。原爆投下後の焼け野原や焼け爛れた被爆者等の特殊効果を用いたシーンをほとんど廃し、親子の会話と原爆の痕跡の品々（原爆資料）で原爆の悲惨さを観るものにイメージさせるという手法をとる。

被爆者の体から出たガラス片・・・むごいことよね
原爆瓦・・・とげとげしいね
原爆の熱でゆがんだ水薬のビン・・・おとろしいね

こんな原爆資料と会話により原爆のイメージがＣＧよりもリアルとなり、恐ろしさも増す。特に、一寸法師の物語に原爆資料を盛り込んで子供たちに伝承しようとする父親のアイディアを自ら劇中劇として演じる原田は鬼気迫る。
原爆投下のシーンも被爆者側から描かれており（下から見上げる構図で描かれる）、「Ｂ（Ｂ２９爆撃機）が何か落としていったよ。宣伝ビラかね」のんびり空を見上げる宮沢の言葉はその数秒後の地獄の予想すらなく、かえって恐ろしい。

映画のなかでの親子の会話は優しくお互いを思いやる気持ちで溢れているが、そんな２人の会話を通して、原爆投下後の状況、娘が生き残った理由、死んだ友人やその母親、自分が幸福になってはいけないと思う理由が徐々に明らかになり、観る者に被爆の恐ろしさ、悲しみを伝える。
過去のことは美しく描かれやすいとの誤解もあるかもしれないが、戦争体験者が徐々に少なくなってきた今だからこそ、このような悲しい戦争体験を伝承するような作品は重要なのではないかと思う。

　メディアからのメッセージを受け取るのに、公式は存在しない。どのような設定も理解も許されるのが文学であり、本作品において作者の意図は十分に伝わっている。本来、戯曲として描かれた本作品の映画化は、どうしても表しえぬものを映像化するために、作りに目がいきがちだが、それは枝葉末節である。この作品から本質だけを求めたいのなら二人だけの抽象化された舞台での上演で十分であるが、映像化による美しさも堪能したい。宮沢りえのブラウスの白さが、戦後をよく表現している。PTSDを表現した物語としても評価できよう。最後の天井を写したシーンが心に残る。

本当は、まだ手にいれてないけど、本当にあのオリジナル版?やはりガバチョは藤村有弘じゃなくっちゃ!リメイク版の仕上がりは見事だけど、確信犯のガバチョを、内向的な雰囲気の名古屋章はナインジャナイの?まだルー大柴あたりを起用したほうが、あの けたたましくて、パワフルで八方破れなキャラクターにはまっていたように思う。これはドラえもんの声がかわったことより問題だ!!間の話がぬけていると言うことだけど、 このオリジナル版に期待を寄せるのは、そんな理由である。 あと、声優はそのままの劇場アニメ版「ひょっこり〜 」を東映まんがまつりで上映された記憶があるのだが、この場を借りて、リリースを熱烈に望む!!! ♪‾ドンドン ガ〜バチョ!ドンガバ〜チョ〜〜ソレッ!

ドンガバチョの声が藤村有弘さんという、復刻版ではなく、１９６４年から１９６９年の間に放映された数百話の中の８話。昔、見ていた方には懐かしいと感じられる作品でしょう。
ですが、話の内容は途切れ途切れで、復刻版しか観たことがない人や初めてひょうたん島をみる人には、ストーリー展開がほとんどわからないと思います。<p>その他に、博士の声の中山千夏さんのインタビューや熊倉一雄さんのひょうたん島紹介などがあり、ひょうたん島が大好な私にはたまらない作品です。

報われない片思いをしている人には、歌詞のひとつひとつが胸にしみると思います。
「教えてください神様」からのボーカルとベースのみの部分は、本当に切ないです！
ゆっくりした曲調なので、歌詞がまっすぐ自分の中にしみていきます。
私は、どうしてもあきらめるしかない人をすごく大好きになってしまったときにこの曲を繰り返し聴いて泣きました。お世話になった曲です。
カラオケでよく友達とハモったりします♪

彼女がいる人を好きになった私と歌詞の内容がかぶっていて初めて聴いたとき号泣でした。。
ゆっくりした曲なので歌詞のひとつひとつが心にしみます。。