井上ひさしさんの占い鑑定結果

　イタリアのボローニャを舞台にした小さなエッセイ集です。今の日本という国や社会に対するアンチテーゼとして読ませてもらいました。考えさせられることが多かったです。漫画家の楳図かずお氏の家は、ボローニャでは絶対に建てられなかったでしょうね。小さなことを一つ。ヴェスヴィオス山の噴火は紀元前７９年ではなく、紀元７９年のことだったと思いますが。

洗礼名を授かった神父との縁にはじまり、書物を通じてボローニャを学ぶことウン十年という著者のひたむきともいえる憧憬の念がいきいきと綴られた一冊。
豊かな学識と辛辣な批判精神をユーモアというオブラートに包み、読む者を飽きさせないところはさすが。
行政改革、地方分権、中小企業再生、教育、介護等々をものの見事に解決してきたかに見える「ボローニャ式」の本質とは何なのか、深く考えさせられた。
演劇に力を入れていることに象徴されるように、ボローニャという土地では「唯一性」「一回性」が尊重されているのだと感じた。作った人の顔の見えない「大量生産・大量消費」ではなく、手作業や職人技や地産地消といった、互いに顔の見える共同体によって育まれてきた「守りたい物」が、この街には息づいているようなのだ。
教育も娯楽も、グルメも、おしゃれも、終末期ケアも、工業機械すらも、「わたしがあなたのために」できることをするのである。共通の試験で偏差値を割り出す教育も、ミリオンセラーの流行歌も、チンするだけの中食も、一億総茶髪現象も、介護保険による規制も、ここにはないように書かれている。
実際にどうかはわからないが、ある1つのヒントがここにはある。
たぶん、これをお手本にして「ボローニャ方式マニュアル」に則って改革をしようとすれば、「ボローニャ精神」は死んでしまう。
民主主義とは、たいへん複雑で膨大な時間のかかる制度だということをまず、日本人は自覚しなければならないだろう。

やってくれましたね〜。
日本語に対する思い入れがつよく、
長い長〜い小説を書くあの井上ひさし氏が、
ボローニャのことを書くとは。
これで日本人がまた大勢押しかけるのではないかなあ。
と内心うらんで（？）おります。
どういうわけか、高校時代からボローニャにあこがれを
抱いてきたのです。自分でも何故なのかわからぬまま。
去年イタリアの主なところを自己流で旅したとき、
ボローニャははずしました。
少しあたためておいてから、かの地を訪ねるつもりでした。
そんな折、手ごろな本を出してくれ本当に感激です。
いつボローニャをおとずれるか・・・

ボローニャには一度だけ行ったことばあります。ベニスに１週間いた週末に、時間が余ったので、特急で一駅遊びに行きました。大学へ寄りました。ボローニャ大学が、最古の大学とは知りませんでしたが、図書館には古い本が沢山ありました。
井上にさしさんのボローニャ紀行を事前に読んでいれば、もっといろいろな視点で街を歩けたかもしれません。
日本のローマ字は、イタリア語読みといってもよいくらい、日本とイタリアとの類似点や文化的な影響はいろいろ考えることができます。
井上ひさしさんの、ものの考え方もわかる楽しい本だと思いました。

「ボローニャ紀行」、長い間待たされた甲斐のある本でした。井上さんのボローニャへの思いが伝わって来るとともに、読者のその町への好奇心をそそらされるものでした。以前に井上さんのボローニャ紀行の企画をした映像プロデューサー、星野まりこさんの「ボローニャの大実験」を読みましたが、これも逸品、2冊会わせて読むとボローニャの町や井上さんの心の動きが重層的に見ることができ、これもおすすめです。

劇団新感線の様々な舞台の歌をメタルマクベスの冠くんが歌うという事で、即買いしましたが。
これが中々面白い！
元歌と全く違う雰囲気になっている歌等もあり新鮮です。
冠くんが歌う事で、全体的に歌詞が凄く聞き取りやすくなった気もします。（笑）
何故この曲がラインナップに入っているんだろうと不思議だった「焔はごうごう釜はぐらぐら」「天魔の使命」は本当に良かったですよ。

間違いなくＡＴＧ映画でも上位にランクされるであろう大傑作。

原作は井上ひさしの最初の戯曲「日本人のへそ」を，名脚本家の白坂依志夫と製作・監督の須川栄三が良くぞ映像化したなぁ〜と思わせる考えて考え抜かれた構成と，ストーリーが二転三転する奇抜な発想，劇中劇を巧みに利用した舞台設定の面白さ，絶妙なキャスティング（これが結構キモになっている），その時代（１９７７年）の状況に対する風刺の効いたブラックユーモアの数々，さらにはミュージカルの導入など，ニヤッとさせるコメディーの体裁のなか，知的興奮を刺激する仕掛けが満載のまさしく傑作と呼ぶに相応しい映画で，世間的に高評価を得てないのが不思議なくらいである。
全編見所なのだが，俳優陣の表現力は素晴らしく，とにかく出てくる俳優みんな芸達者で演技力がそのまま映画の魅力になっている。
特筆すべきは美輪明宏で，変幻自在の怪演を繰り広げている。やはりこの人は只者ではない，本物の芸能を見せてくれる貴重な人物であるのが，この映画で再確認できる。

シリアスな映画が多いＡＴＧ映画では異端の位置に存在するが，逆にＡＴＧの懐の深さを思わせる，映画好きの方なら観て損は絶対ない，須川栄三監督の才能に驚嘆すること間違いなしのフィルムである。

みなさん、この作品に高い評価をされてるようですが、、、、
残念ながら、私にはピンときませんでした。日本人のへそ、、、とは？
何の事なんでしょうか？井上ひさしさんの意図がつかめません、、、。
意欲作なのかもしれないが、、、、たしかに。
なんか、後味が悪い。最後までとうしで観れなかった。わかるかなぁ〜、、わかんねぇ〜だろうなぁ〜、、、、『ハイ！判りませんでした。」

原作戯曲は随分前に読んでいたが、つくづく読むものじゃなくて見るものだと思い知らされた。初演時に天才劇作家出現と騒がれ大評判を取った（小沢昭一など同伴者と抱き合って感激したと書いている）理由が初めて理解できた。何で映画版がさほど評価されなったのか不思議でしようがない。舞台に比べ劣るという評価だったのかも知れないが、その比較対象が永遠に消えた以上、残ったのは絶対値として紛れもない傑作映画である。
　確かに低予算もあって映像には爆発的オーラは無い。原作と対照すると特に歌の省略が目につくのも残念（ただ、読み合わせるほど脚色の巧さも思い知らされる。特に役割の入れ替えとピアニストへの書き加え）。
だが、今日の目で見て異常に突出しているのは、そのキャストの濃さ豪華さだ。主役緑魔子や、全部男役（劇中劇が幾重にも入り組んでいる上に詐欺で変装したりして都合４役。歌も１曲）で魅了してくれる美輪明宏は、永遠に再現することのできないであろう奇跡のような名演だが、草野大吾、佐藤蛾次郎、小松方正、三谷昇なども唸らされるほど巧い。歌だけでなく芝居も何箇所かリピートをかけて聴き惚れたところがある。当時の浅草の風景も興味深い上に風刺のパワーも健在。演劇嫌いの方にもお勧めできる幻の傑作だ。

昔の日本映画界は役者の層が厚かったと痛感させられる傑作です。
「ピーナッツ」「中ピ連」「記憶にございません」など懐かしい言葉も満載です。
二転三転する結末に感心させられます。

井上ひさしの有名なお芝居の映画化で、後期のクレイジー･キャッツ映画や東宝アクションで活躍した須川栄三の作品で、名画座でもめったにかからなかった幻の作品だと思います。
しかし出演者が濃厚！女装じゃない男装の美輪明宏に、キュートで怖い緑魔子。さらに二枚目役の佐藤蛾次郎に、振付師・小松方正に、おまけにハナ肇に東てる美が歌って踊る。特に三谷昇！いつものチョイ役と違って大活躍です。歌いながら行進する姿が最高に素敵です（笑）。

原作どおりのセリフに、原作どおりのストーリー展開。この作品に故・黒木和雄監督が脚色をくわえたとすれば、ラストシーンのみということになるのだろうか。娘の幸せを見届けた父があの世に帰って行った後、福吉美津江（宮沢りえ）がニンジンをきざむシーンがパンし、原爆ドームの天井を映し出す。まだ瓦礫が散在するドームの庭の片隅に、２輪の白い花が咲いている…。

父と娘の悲劇を普遍化する効果によって、より反戦メッセージを強めようとした黒木監督の狙いが感じられる。２輪の白い花は、はじめ竹造と美津江のシンボルかに思われたが、やはりそれでは原爆投下後に出会った木下（浅野忠信）の存在が矛盾してしまうことになる。

白い花は、たとえ放射能に汚染された瓦礫の下からでも蘇る力をもった２人(美津江と木下)のシンボルとした方が、やはり素直な見方であろう。「美しい夏キリシマ」で描かれていたように、宮崎えびの市空襲で直撃を受けた友人を見捨てたという美津江と同様の疚しさを覚えていた黒木監督は、戦争のトラウマを乗り越えた若い力に日本の未来を託そうとしたのかもしれない。

井上ひさしが書きおろした大傑作の芝居の映画化ですです。

原作は原爆の話ですが、舞台に原爆のシーンは一切出てきません。
父と娘の会話の中で語られるだけです。
しかしそれが返って原爆の悲惨さを物語るのに効果を出しています。

そんな大傑作を反戦映画を撮り続けてきた黒木和雄監督が映画化しました。
そして思うのは、舞台劇の映画化の難しさです。

舞台では茶の間の一セットのみ、出演者も父と娘のふたりだけです。
それでは映画にならないと思ったか、いろいろな場面を挿入し、出演者も一人増やしました。
そしてそれが返って観客のイマジネーションの広がりを狭くさせてしまいました。

さらに父親役に黒木映画常連の原田芳雄を当てました。
残念ながらこれが失敗の最大の原因になってしまいました。
この父親役に一番必要なものはユーモア。
しかし無頼派の原田芳雄ではせいぜいがチョイ悪親父って感じで、肝心のユーモアを感じさせてはくれませんでした。
普段はスケベでおちゃらけた小父さんで、笑いを取るシーンが満載だから悲劇が引き立つのです。
残念ながら原田芳雄は喜劇は苦手のようで、笑いが上滑りしてしまっています。
そのために肝心要の悲劇の部分が胸に迫ってきません。

宮沢りえは大健闘でしょう。
彼女が一番美しく見えた映画でもあります。

黒木和雄監督と言えば、「竜馬暗殺」や「祭りの準備」のリアルな描写が好きだったが、それ以後の作品は今ひとつしっくりこず不発のイメージが強くなり、あまり観なくなっていた。久しぶりに観た彼の作品には彼の底力でみなぎっており、十分堪能できる傑作だった。

この映画は原爆投下から３年後、想う人のいる娘（宮沢りえ）のもとに死んだ父親（原田芳雄）が恋愛応援団として現れるという設定。宮沢と原田のほとんど２人芝居で構成されている。彼等２人の芝居は舞台を観ているというよりも、２人の戦争体験を聞いている１人として芝居に参加しているかのような不思議な感覚になる。原爆投下後の焼け野原や焼け爛れた被爆者等の特殊効果を用いたシーンをほとんど廃し、親子の会話と原爆の痕跡の品々（原爆資料）で原爆の悲惨さを観るものにイメージさせるという手法をとる。

被爆者の体から出たガラス片・・・むごいことよね
原爆瓦・・・とげとげしいね
原爆の熱でゆがんだ水薬のビン・・・おとろしいね

こんな原爆資料と会話により原爆のイメージがＣＧよりもリアルとなり、恐ろしさも増す。特に、一寸法師の物語に原爆資料を盛り込んで子供たちに伝承しようとする父親のアイディアを自ら劇中劇として演じる原田は鬼気迫る。
原爆投下のシーンも被爆者側から描かれており（下から見上げる構図で描かれる）、「Ｂ（Ｂ２９爆撃機）が何か落としていったよ。宣伝ビラかね」のんびり空を見上げる宮沢の言葉はその数秒後の地獄の予想すらなく、かえって恐ろしい。

映画のなかでの親子の会話は優しくお互いを思いやる気持ちで溢れているが、そんな２人の会話を通して、原爆投下後の状況、娘が生き残った理由、死んだ友人やその母親、自分が幸福になってはいけないと思う理由が徐々に明らかになり、観る者に被爆の恐ろしさ、悲しみを伝える。
過去のことは美しく描かれやすいとの誤解もあるかもしれないが、戦争体験者が徐々に少なくなってきた今だからこそ、このような悲しい戦争体験を伝承するような作品は重要なのではないかと思う。

　メディアからのメッセージを受け取るのに、公式は存在しない。どのような設定も理解も許されるのが文学であり、本作品において作者の意図は十分に伝わっている。本来、戯曲として描かれた本作品の映画化は、どうしても表しえぬものを映像化するために、作りに目がいきがちだが、それは枝葉末節である。この作品から本質だけを求めたいのなら二人だけの抽象化された舞台での上演で十分であるが、映像化による美しさも堪能したい。宮沢りえのブラウスの白さが、戦後をよく表現している。PTSDを表現した物語としても評価できよう。最後の天井を写したシーンが心に残る。

宮沢りえと原田芳雄のまるで舞台劇のような二人芝居。
原爆で亡くなった父親が、娘の恋愛応援団長に出現する。
恋愛を罪と感じる娘。親友の死によって「自分だけ幸せになれない。」
でも本当の娘の罪悪感は・・・。

原田芳雄の、あのゴッツイ体でエプロンをして、まめまめしくごまをすったり、
雨漏りでタライを運ぶ姿が、コミカルでもあり、もの悲しい。

娘の最後の言葉。「また何かあったら出てきてね。」
唯一娘の幸せを願って、あの世から出てきた父親。
けっしてもう出てくる必要は無いだろう。
娘の心の中で封印していた名残は、浅野忠信との恋愛を契機に
その思いが父親に伝わり、父親からのメッセージも確実に受け止められているのだから。

資格試験のヤマとして論文試験があったことから、当時、大量に作文技術についての定番本を読み漁りました。
書いてある内容はおおかた既にどこかで指摘されていることが多いとは思うのですが、
それでもやはり目から鱗の日本語の話し、その周辺部分の面白話があって
一気に読み終えました。
井上ひさしさんといえば、書くのが遅い人という印象しかなくご著書も読んだことは
なかったのですが、
凄い人だったんだとこの本で今更ながらにようやくわかりました。
日本語を、日本を研究し尽くされています。
さっそく他の著書も2冊、アマゾンで注文しました。
日本語に、作文に興味をわかせる本です。

帰国子女なので、日本語の語彙が圧倒的に少なく、レポートを書くときも辞書が話せませんでした。
感じた事、思った事を、どのようにわかりやすく表現するか。
その難しさと、書き方を教えてくれる一冊です。

文章技術を向上させようと考えた時、役に立つ一冊です。書き方は軽いので、１日あれば読み切れます。

・作文の秘訣は自分にしか書けないことを、分かりやすく書くこと。
・文章を曖昧にするのが「〜か」
・題名を付けることで１／３以上終わっている。いい題名とは情報が豊かである。
・なるべく短くする。
・いきなり核心にはいることが大切。
・日本語は主語を削ると良くなる。
・日本語には関係代名詞がないので、文をちょっと複雑にすると短期記憶に入らない。
・外国語では丁寧さを表すのに人称を変える。
・先触れの副詞を使うと効果的（さぞ、かならずしも、けっして、ちっとも）
・長期記憶の中からとんでもない物が、ひゅっと出てくる。
・わたしたちは民族として長期記憶が少ない。
・全体のテーマからそう外れずに脱線する。
・子供には観察文とか報告文を書かせる。感想文では駄目。
・人に伝えるには言葉が必要。

この本に書いてある作文の技術は、誰にとっても役に立つと思います。もっと早く読めばよかったと後悔しました。国語の先生に真っ先に読んで欲しい本です。
本の最後には、作文教室の参加者の皆さんの作文が載っています。これがまたおもしろい。井上先生が赤字で添削しています。

報われない片思いをしている人には、歌詞のひとつひとつが胸にしみると思います。
「教えてください神様」からのボーカルとベースのみの部分は、本当に切ないです！
ゆっくりした曲調なので、歌詞がまっすぐ自分の中にしみていきます。
私は、どうしてもあきらめるしかない人をすごく大好きになってしまったときにこの曲を繰り返し聴いて泣きました。お世話になった曲です。
カラオケでよく友達とハモったりします♪

彼女がいる人を好きになった私と歌詞の内容がかぶっていて初めて聴いたとき号泣でした。。
ゆっくりした曲なので歌詞のひとつひとつが心にしみます。。

前々から気になっていて、ついに購入しました!!
私は最初の曲が好きです!!!!!!!!!
いつものロックも捨てがたいけどやっぱりバラードもイイですね♪
恋心にしんみりときますね 笑
失恋で落ち込んでいるそこのアナタ!!!
これは絶対買うべきです。泣けます。