小田和正さんの占い鑑定結果

曲目から井上陽水の9.5カラットを連想してしまい布施明がどんな歌い方をするか楽しみに買ってみました。布施明といえば霧の摩周湖やシクラメンのかほりの体全体から出てくる歌声、声量、歌のうまさを聞かせてくれる歌手と期待していたのですが全く期待はずれでした。他の方も言っておられますが自分のキーではなく高い声で歌っているので全くボリュームがありませんし、声がバックの中に埋もれいています。このＣＤの購買対象年代を考えるとおじさん、おばさんだと思いますが今までのイメージと違う今はやりの癒し形というか抑揚のない歌い方で聞いていると眠くなります。これからはこの歌い方で行くのであればやむをえないと思いますが・・・。

40年以上の布施ﾌｧﾝとしては、今も朗々と出る声があるのに、ファンのみんなは、その声で原曲をドラマチックに歌い上げていると思って買ってるのに。この口先だけのいまどきのヘタな歌手のような歌い方はなに？布施さんがここまで支持されてる原点を捨ててどうするの？？この歌い方を本気でほめてる方は、本当にいるの？これでいいの布施明！声がでにくなってるジュリーでもあれだけがんばってるのに、出る声持ってる布施さんはもっと声はりあげて歌いつづけてください。みんなそんな布施さんが好きなのに・・どうか２でドラマティック布施明シリーズつくってやり直してください。何をトチ狂ったのかわざと息切れして歌って原曲を貶めている、それがとても悲しいです。ファンとしては、布施さんが原点にもどて原曲歌手をあせらせるような歌をうたってくれることを祈ってます。

オリジナルでいく、というプライドを捨てたもはや落ちぶれです

布施明さんのあの高音と低音の伸びやかな美声が大好きなので、今回のアルバムではそれがなくちょっと・・・でしたが、バラードということで「囁くように歌っています」と言っていたのに納得。早くも生で「ワインレッドの心」と「I LOVE YOU」を聴くことができましたが、鳥肌が立つくらいセクシーでステキでした♪原曲とはまた違って、全曲”布施さんの歌”になってました！！

カバー曲は大体一度聞いたら飽きてしまいますが、このCDは何度でも聞けます。元歌はみんな上手い人達ばかりなのをよくカバーしたなと感心しました。中には元歌の方が良いのもありますが、大体の曲が布施さんが歌った方が言葉の情景が分かりやすくとても良かったです。

どこか郷愁を感じさせるナンバーが揃ってます。とくに3曲目PRAYは名曲。スローでストレートなロックです。やられました。

期待以上でした。
ＣＭで聞いて気に入った「さよならリグレット」はもちろん、３曲目の「pray」も最高にいいです。両方とも、心地のいい、でもちょっと切ないテイストが入っている曲。音もいいです、ピアノがうまいことグワッとさせます。

企画盤だと言っていたのもうなずける、こいつは全曲引っ括めての名シングルです。

「さよならリグレット」
CMのときは、えらいポップやな〜くらいの感想しか出てこなかった。やっぱり残念ながらCMじゃ伝わらないもんで、そのかわりCDで鳴らしたときの感動にびっくりした。あのピアノは、泣くよ。
なんせもうメロディーがいいし、当たり前だが声もいい。どこか肩の力が抜けてて、たとえば「ブレーメン」が格式高かったとすれば、これはとても庶民的。聴きやすいなあ。

「京都の大学生」
パリと交錯する景色がそのままメロディーに溶けて、なんだか無国籍に響く。それを岸田さんの歌がまた京都臭く染める。相変わらず情景の描写が素晴らしい。

「pray」
シンプルなのに、くるりがロックンロールをやるとねじれるんだよなあ。ラストのリフレインが軽快でまた。

「ばらの花」(京都音楽博覧会07より)
これで締めるのは贅沢です。映像化されなかったので入ってくれてうれしい。
小田さんの声、本当に綺麗。アレンジもオリジナルで、岸田さんがちょっと引っ張られているのも、この音源ならでは。
今年は何が聴けるのか。


歌うことが楽しい、と日記に書いてはったから、アグレッシブな展開は少なめで、歌モノ的な作品が並んだんやろか。でもまた最近悩んでるみたい。

「さて、くるりは何処行かはんにゃろか」

「わからんけど、でもまだまだ行かはるみたいやで。」

どちらかと言うとメロディー重視・ピアノ好き・ばらの花好きの私にとって、このシングルは大変良かったです。

最初に聴く時は歌詞を2〜3回目で読む私ですが、歌詞を見ないでも分かりやすい(又は聞き取りやすい)楽曲揃いで、メロディーだけでなく、それぞれの歌詞の素晴らしさにも魅了されました。
CMや着うたで「さよならリグレット」は知っておりましたが、知らなかった部分の歌詞が、「ばらの花」「ワンダーフォーゲル」「ハローグッバイ」に並ぶ程の切ない歌詞でした。
岸田さん、ありがとうございます。

あの有名な「ばらの花」は切ない曲ですが、会場の温かい雰囲気が伝わり、とても素晴らしかったです。

好きなメロディ、特にピアノが良くて出る前から買おうと思ってました。
で、買いました。
クレジット見るとなんとピアノが三柴 理！
「京都の大学生」にも同じくピアノで参加しています。
美しいピアノの音だけでも買いですよ！

私は小田さんのコンサートに行ったことがないので、このＤＶＤをみて小田さんのコンサートの素晴らしさに感動しました。

たくさんの歌を歌っていらっしゃいましたが、どの歌も本当によかったです。
知らない曲も２曲ありましたが、このＤＶＤは新鮮でした。
普段見られない小田さんの姿が見られました。
途中、小田さんが踊っていらっしゃったのには、大変驚きました！（ちょっと似合わなかったデス。）
「ｍｙ　ｈｏｍｅ　ｔｏｗｎ」で泣いてしまわれた時は、昔のいろいろなことを思い出し胸がいっぱいになったんだなあと、心を動かされました。

「風の街」では、雨がカメラにかかって、映像がキラキラ輝いていました。とても美しかったです。
雨が降っている中、小田さんの生まれ故郷で行われた真冬のコンサート。
寒かった分、小田さんにとっても忘れられないものになったのではないでしょうか。

小田さんの目がとても優しくて、大好きです。
「ＹＥＳ−ＮＯ」では、園山さんのサックスがすごくかっこよかったです。
全体を通して、小田さんはとても素敵でした。

横浜の世紀末は雨でした。
年またぎの前の曲がYES-YES-YESです。

オフコース時代には”キリストは来ないだろう”という歌がありましたが、
コンサートに”イエスさん来て下さい”って誘ったのかもね。
年明けのメッセージは”幸せにになろうね”。

その後は、クリスマスの約束って音楽番組をプレゼントして頂いています。
こっちはサンタさんかな。

my　home　townでは涙ぐむシーンも。ここ横浜の金沢は小田さんの故郷で、
両親が経営していた”局薬田小”（お店の看板はこの並び）他、
思い出の写真が挿入されています。
白黒写真っていいですね。

足元が結構、滑りやすい状態が続き、花道へ下る坂で、
ゲストの鈴木雅之さんは、滑り台のように降りました。
タオルが途中で追加されています。スタッフもお疲れさんです。

2時間しかないのが残念です。ノーカット版を希望します。

カウントダウン・ライブ。今度は雪の札幌ドームはどうですか？天気を気にしなくても良いし、暖かいし（花火を揚げることは出来ないけれども）。
始めから最後までノン・ストップのライブ。インデックスがないので、最初から最後までつきあう勇気と根性が必要です。それにしても寒い中でのあの熱気。来年こそ、還暦記念に是非ともやっていただきたい。

他人の歌を歌ったり（夜空ノムコウ）小田さんが笑ったり、泣いたりでオフコース時代しか知らない人には考えられない程にバリエーションぶりでとにかく驚かされます。しかしもっと驚くべき事が昔と変らぬほどのハイトーンの透明感あふれる美しい声。５０を過ぎた男性とは思えない本当に美しい声。これには驚嘆の一言しかありません！！！
また曲もオフコース時代のヒット曲も満載で昔のオフコースファンにも楽しめます。
べストＣＤ聞くよりいいかも？
演奏力はオフコース時代より上です！！すばらしい！！
ただ編集に難があったがそのマイナス分をひいても余りあるので、星は５です！！

会場中を走り廻って歌う場面がありますが、息が切れる事がありません。普段からトレーニングしているのでしょう。すごい。
「マイ・ホーム・タウン」で涙ぐみますが、子どもの頃とあまりにも変わってしまった今の横浜に、郷愁と感情が入り混じったからでしょう。おそらく。
個人的には↑の「風のように・・・」の方がトークが可笑しいので、星4つぐらいかなぁ？

　オリジナル曲をいっぱい聴きたい人には向かないと思うけれど、音楽のルーツを知りたい人にはお勧めだと思います。

　

歳を経るたびにすごみというかなんというか、若い人にはまず出すことは不可能だと思える境地に入っている小田じぃさんはすごい・・・

　この映像の見所は、二人のころのオフコースのステージでよく取り上げていた、ポップスの
スタンダードなど普段は聴くことのできない名曲がたくさん演奏されていることでしょうか。
小田さんのオリジナルももちろんいいのですが、カバー曲や他の人に書いた曲がすばらしいで
す。なかでも旧友山本潤子さんの出演部分、「歌を捧げて」や「忘れないわ」は絶品だと思い
ます。
　バックバンドは4人編成で、専属のベーシストがいません。本来はギタリストである二人が
交互にベースを弾いたり、あるいはキーボードでベースを弾いたりと、その辺のバンドメンバ
ー個々の技量がなかなか見事です。
　不満な点をあえてあげるなら、フルコーラスでの演奏ではないことでしょうか。テレビの収
録用の映像ということで仕方ないのですが・・・。

オフコース、小田和正のファンでは無いんですが。それがかえってよかったのかもしれません。

ファンの方。楽曲リストを見て「小田さんの曲、少ないなあ」と躊躇された方もいるでしょう。

でも音楽好きでしたら、ぜひ見て頂きたい。
いろんな音楽の素晴らしさを、小田さん始めミュージシャン＋ゲストが繰り広げる、至福の４枚組です。幅は広いですが、小田フィルターがちゃんとかかっていますので、散漫さとは無縁です。

バックミュージシャンの、あまりの巧さに（素性を知れば納得なんですが）悶絶するもよし。
小田さんの声に、コーラスの美しさに聞きほれるもよし。

ＭＣが長めで、ちょっと棒読みなんですけど、ちょいちょい入る毒を楽しんでもいいでしょう。

‥‥といいつつ「YES-YES-YES」で落涙。別にファンじゃないのに、おれ。おかしいなあ。

この番組（特に毎年のクリスマス時期）は見ていたのですけど・・・ミスチルの桜井さんのゲスト部分はなぜカットされているのでしょう？たしかゲスト出演する前の年、ゲスト出演を拒んだあげくに、出演してデュエットしたライヴがありましたよね　なぜカットされたのか・・残念です。

　TBSで流れた番組のDVDセットもいいけど、番組で取り上げられた楽曲に関する説明が数行ずつ載せられていたり、登場したゲストが聞いてきた音楽が紹介されていたりと、音楽のルーツを探っていくのには最適の一冊だと思います。
　
　音楽をめざすにせよ、めざさないにせよ、自分の子どもや好きな人に、自分がたどってきた音楽を語ろうとするときに、こんな風に語れたら、と思わせてくれました。
　放送のときには、もしかしたら原稿を読んでいるのかなと思ったりもしましたが、読んでいくほどに小田氏の言葉で語られた番組だったんだなと思います。

TBSでオンエアされていた番組「風のようにうたが流れていた」の活字版（ドキュメンタリー）ともいうべきもの。
『 同 DVD-BOX 』 を持っていれば、あえて購入する必要もないだろうと思ったが、”私的音楽史”という副題からも分かるように、映像だけでは知りえない、さまざまな参考資料が詳細に掲載されているので、小田和正ファンならば必須アイテムである。
読まん奴は、小田和正ファンを口にしちゃいかんね。

DVD-BOXを買う人、或いはTBSの深夜放送を録画した人には敢えて勧めない。期待はずれである。

DVD-BOXを買う人、或いはTBSの深夜放送を録画した人には敢えて勧めない。期待はずれである。

言葉を言い放つことは簡単。文字になって残ると言うことは容易いことではない。「竹田の子守歌」はその美しさが黙殺された曲だった。「赤い鳥」が歌えなくても、off courseはアルバムに残していた。
山本潤子さんとの語りには、そんな重さはないけれども、二人の信頼関係が活字からも伝わってくる。ＤＶＤを見ながら、この本を開くと小田さんの世界に浸りきることが出来る。

インタビュー集ですが、８つの章に分かれていて、それぞれ特色があり、どこから読んでも気軽に楽しめる感じでした。私が最初に読み始めたのは「団塊の世代として」という章で、学生運動が盛んだった頃、小田さんが何を思いどんな生活をしていたのかがユーモアも交えて伝わってきて、大変興味深かったです。

この本は発売と同時に購入していたのですが、読んだのは つい最近です。
どうしてかというと目次に「カウントダウン」という章があり、小田さんの音楽活動のカウントダウンについて触れているのかもしれないと勝手に想像していたので読むのが恐かったからです。
しかし最近の小田さんの活動を見聞きするにつけ、その不安は払われたので、やっと読む気になりました。<p>読んでみると まるで今すぐそこで小貫さんと小田さんのやりとりを聞いているようで、すごく楽しく、大学時代のエピソードのところなんかは「アハハ・・」と思わず声を上げて笑ってしまいました。
ずっと小田さんを取材してきた小貫さんだから小田さんの素の部分をこんなにたくさん引き出せたのでしょう。
インタビューの中身はもちろん星5つですが、小貫さんが読者に向けて書いた“はじめ”と“あとがき”が、とっても自然体で読みやすく、素敵だと思いました。

小田さんの姿勢は音楽だけでなく、生活すべてに対しとても厳しい。
”彼は超一流のアーティストだよ。
彼の音楽を聴けば、十分わかるだろう”と、おっしゃる方は多いだろう。<p>他方、インタビューのためもあり、ユーモラスな面がとてもよく伝わってくる。<p>作曲（＆作詞）のとき何を考えているんだろうと思っていたら、
メチャクチャ苦労と努力をしているんですね。
才能だけじゃないんだ（当然か）。<p>ということで、小田和正ファン必須アイテム。
これも、読まん奴は、小田和正ファンを口にしちゃいかんね。

～これまでの小田さんに関するインタビュー本の中では、インタビュアーの力量（小田さんの人物像を浮き彫りにし、読者に素の小田和正を伝えようというテクニックというよりも、事前に良く学習していること）も随所で理解でき、且つ分かりやすく、かなり読み応えがある本です。小田さんのYassさんに対する、友情を遥かに越えた想いは相当なものだったこと、Off～～ Courseや当時のメンバーに対して正当にコメントしていることが興味深いです。詳細までには至らなくともここまで語ってくれたことは嬉しいです。ちなみに、「ここぞというアコギは、やっぱりヤスだったから。」という曲「きっと同じ」は、Yassさんが5人のOff Courseを脱退前に発表されたアルバム『I LOVE～～ YOU』に収録。小貫氏に是非「鈴木康博インタビュー」を実現していただきたく、ソニーマガジンズから出版されることを望んでいます。～

インタビューと言うカジュアルな形式なので、ちょっぴり毒舌でかなりおもしろい小田さんらしい言葉の表現が、そのまま耳に入ってくる感覚で読めました。

小田さんの今の心情、考えていることが分かったことはそのまま自分にとってのうれしさにつながりました。
また小田さんが歩んでこられた人生についても真面目に語られていて、ますます小田さんに尊敬の念を抱いてしまいました。

この本を読み終わって、小田さんは今、真剣に未来へのメッセージを考えていらっしゃるのではないかという気がしました。

あと各章の写真ですが、どの写真も横向き後ろ向き等で、小田さんの目線がまともに写っていないのが、自称シャイな小田さんらしいなと思いました。
（でも最初の「歌っている顔」の写真は、小田さんの透明な歌声が聞こえてきそうでとてもステキです!)

オフコース全盛時のイメージでこのアルバムを聴くと、確かに受け入れられないと思います。
私もリアルタイムでオフコースを聞いていたので、その気持ちはよく分かります。

でも自分も音楽をやっていたので分かりますが、過去のことはどうあれ、ミュージシャンはいつも今を見つめています。今自分ができることを考えるのが普通です。

セルフカバーをする意味があったのか、どうか…
それは小田さんが決めることで、ファンが決めることでもないと思います。

これは私の想像ですが、小田さんがその時歌いたかったから、その時の小田和正を残しておきたかったから…しごく単純な理由ではないでしょうか？

選曲についてはファン投票という手もあったかもしれませんが、小田さんの歌いたい歌を歌えばいいと思います。
あくまで「自己ベスト」ですから…

「自己ベスト２」も含めて、自分で納得のいく声が出るうちに、作品として残しておきたかったでのではないかと思います。

皆さんオフコースファンの方が多いらしく、「駄作」や「失敗作」などといった言葉を用いていますが、これは(タイトルにも書きましたが)“小田和正”としての歌を集めたものです。
そういった方々ははじめからオフコースの歌だけを聴いていて下さい。

オフコース時代からの小田さんファンの人には、そういう風に固執する人が多いようですが、
オフコースの歌も今の小田さんの歌も好きな人（自分がそうですが）には、失礼です。
そう感じたから書いているのでしょうが、ただ批判するだけなら別のところに行って下さい。
ここは掲示板ではありません。（今私がやっていることも同じで心苦しいですが）


ご存じない方が多いようですが、小田さんがオフコースを解散してからも１人で活動を続けようとしたのは、「極東