南佳孝さんの占い鑑定結果

以前、佳孝さんのライブに行った時、
アンコールで「スローなブギにしてくれ」と「モンローウォーク」を
歌ってくれました
本編ではなかったので、サービスだったんだと思うのですが

デビュー３５周年のセルフカバーアルバムは、
もちろんその２曲を含むシングル中心の選曲で、大サービスですね

昔から、大人でカッコいい音楽だったけど、一層渋くてボサノバチック、
と思ったら、ブラジル録音でした

暑い夏の窓辺に、響かせてみたい、そんな一枚です

ファンにとってはお馴染みの曲が並びますが、どの曲もオリジナルに比べゆったりテンポでくつろげる内容になってます。
シンプルなアレンジは、楽曲の良さを際立たせて秀逸。職人の技があちこちに感じられ幸せな気分に浸れます。
でも、スローなブギにしてくれは、本来のハードボイルドなイメージが薄れてちょっと拍子抜け。その分星は４つということで。

たまたまＴＶで歌ってるのを見て、懐かしさとかっこよさを感じてさっそくＣＤを購入。ソングライターとしての評価が高いが、ボーカリストとしても、もっと評価されるべきだとと思いました。クリアでちょいハスキーな歌声が、耳に心地よかったです。青春時代（死語）が８０年代にどっぷりな私なので、余計にそう思ったのかもしれませんが・・・。

　シングル集として編集された、南佳孝氏（ソニー時代）のベスト盤。本人が関わったという記述は特になく、恐らくレコード会社主導のものと思われる。とはいえ、重要曲はほぼ収められ、また限られた曲数の中で結構バラエティに富んだ内容を持つ好企画となっている（但し、全シングル収録という訳ではない）。<p>　注目は、今回初めてＣＤ化及びアルバム収録の「潮風通りの噂」。［詞：山川啓介／曲：大野雄二］で、佳孝氏は歌のみという珍しいパターンだが、これが意外？とイケている。派手さはないが、当時（７８年）の歌謡曲の空気も感じ取れる佳曲。<p>　以下、基本的には各アルバムの代表曲ともいえる作品が続くが、終盤３曲は本作ならではのシングル単独作品。特に「風の旅人」は、従来の“都会”でも“海”でもなく、“異国の地”、“旅”といった新たな傾向が顕著な名曲（アルバム『どこか遠くへ』のカラーにも通じる）。<p>　なお、少しだけ難を言えば、もう何曲か“入っててもいい”曲があること。例えば、「日付変更線」「ソバカスのある少女」といった初期の名作や、これもシングル単独の「パレードは虹をわたる」（８７年）など。収録時間にもまだ余裕があるだけに、ちょっと残念。<p>　とはいえ、佳孝氏の音楽の多様性は十分楽しめる内容となっている。よくご存じない方やこれから聴かれる方には、とりあえず本作をお勧めしたい。

VRMLをこれから始めようと思っている人にちょうどいいと思う。というのは他のプログラム言語の参考書などと同様に、VRML言語の基礎から書いてあるし、例題がたくさん載っているからです。とはいってもオブジェクト指向がわかっていればの話で、プログラムの経験の無い人にはかなり辛いと思います。問題点としては、他のプログラムとの連結について書かれていないことがあります。アニメーションをより高度にしようとすると物足りないでしょう。

８２年発売。ビッグヒットアルバムとは言い切れませんが、知るひとぞ知る名盤と言って間違いないと思います。
このころ、当時のヒットアルバム＜A Long Vacation＞や＜For You＞とは違うクールでジャジーな日本人のポップスを聴きたいと潜在的に思ってた時にリリースされ、はじめて聴いたときは＜これだ！！＞と飛びつきました。ニューヨークの一流ミュージシャンやアレンジャーによる上質感がこのアルバムの大きなウリの一つですが、個人的には、松本隆らの書いた＜男＞にこだわった詩の世界も大好きです。

デビッド・サンボーンのサックスで始まるこの作品、当時僕は、このために買った。さらにホッパーの絵が使われているから買った。南佳孝なんて知らなかった。どうせ、脇役とジャケットだけが後世に名前が残る珍盤になると思ってコレクションのひとつとして買って、一応、ターンテーブルの上にのせた。出だしはいい、当然デビッド・サンボーンだもん。そしてその後も「なかなかいい」と思って愛聴盤になってしまいました。他の作品は持ってません。普通このジャンルは聞かないから。ただ、ジャケットの雰囲気でなんか買って聞いてみようかなって思わせるところがあった名作です。デビッド・スピノザが参加している作品もロックぽくて好きです。

このアルバムと初めて出会ったのは16歳の時。レンタルでカセットテープに録りずっとずっと大事にして、悲しいとき、さりげない優しさに触れたいとき何度も聴いて涙していました。ところが、10年くらい前にツメを折っておらずA面が消えてしまいました。本当に悲しかった。COOLのあのサックスの音色がもう聴けないなんて...でもB面は残っていたので、大切にしていました。波止場、口笛を吹く女、黒猫が特に好き。そして、今CDを手にして...サックスの音色、ピアノに続くsexyな歌声...俺を分かってくれなくていいさぁ、SCOTCH AND　RAINと続く...これほど完成度の高いアルバムにはなかなか出会えません。22年の月日を経ても色褪せずまた新鮮な気持ちで聴き入りました。歌詞も殆ど覚えていました。その間の私の人生も映し出されながら....

全編を通して、映画のようなイメージが広がる。２０年近くたっても全く古びない。レコード盤を以前購入していた。ＣＤでもと思って再度購入して、その思いを強めた。「よければ俺の部屋に来ないか、何もないけど、窓からは夜明けの海が見渡せる」こんなセリフ、あなたは言えますか。純愛の時代。その余韻に浸ってみたい。

「おれをわかぁって、くれなあくていいいよ」一曲目のcoolから尋常ではない。ヨシタカ氏初のＮＹ録音であるこれが出た頃、ちょうど大貫妙子がクリシェで初パリ録音。ということで、ＦＭレコパルかなんかで対談記事が企画されていました。そのころＹＭＯファンの多い僕の周辺ではター坊はまだ人気があった。しかし、当時すでにサカモト教授から離れていたヨシタカの新作に興味を持つヤツはおらんかった。そもそも、いきなりアルトサックスのソロが延々とかまされる。田舎の高校生はジャズなんて知らないからそれだけで退屈してしまうのがほとんどであった。僕？僕ぁなんで聴いてたんでしょ？やっぱり、「おれを～」っていう気分がスゴクしっくりきたのだろうか？他にも「スコッチインザレイン」「夏服を着た!女たち」「天文台」「ホーム・タウン」「口笛を吹く女」「CHAT NOIR」などの曲にも気になるフレーズがいっぱいだ。今日はキザにいきたい、そんな時に（女性にはちょっと苦しいと思うわー）