八代亜紀さんの占い鑑定結果

Ａｍａｚｏｎの表記では、まるで八代亜紀主演みたいだが、彼女はあくまでゲスト出演。
小林旭が監督しているわけではない。作品の出来は片岡千恵蔵のシリーズを踏襲していて、
リアリズムを求める方には不向き。かなり荒唐無稽な描写もありますから。
なお、この映画は、例の決めゼリフに不適切な表現が含まれていることから、現在では
地上波テレビでは放送される可能性がきわめて低いので、この機会に片岡千恵蔵主演作
とともにコレクションしておきたいと思います。

　昭和の名曲カヴァーを集めたコンピレーション。想像した通りの曲もあれば、今まであまり聴いたことのなかった歌手のものもあって楽しめた。

　個人的には１、２曲目が安心して聴けたのに対して、今まで「ブルーライト・ヨコハマ」「あなたならどうする」くらいしか聴いたことのなかったいしだあゆみの「サウンド・オブ・サイレンス」が新鮮(それに昭和時代の伴奏はゴージャス)。邦楽洋楽を混ぜたのも面白い。他にも、河村隆一の(独特の癖にはびっくりしたが)尾崎豊の曲は良かった。

　そして締めの美空ひばり。演歌はあまり好きではないが、この人の貫録はやはり別格。好き嫌いを超えて納得させるオーラを感じさせる。(そう言えばジャズを歌っても上手かった)さすが昭和歌謡の女王。

あまり知られていない少し通なカバーを集めたオムニバス盤といった趣き。

往年のシティポップス的アレンジが逆に新鮮な庄野真代の「中央フリーウェイ」と、
千春流の解釈による意外に明るい？「春夏秋冬」が特に好印象！

へぇ〜コノ人が、こんな曲唄ってたんだ！中村雅俊の「酒と泪と男と女」いい感じです。
個人的には、上田正樹が好きなので「Imagine」がお気に入り♪トリの美空は、貫禄だね。
40代〜50代の人にはオススメですヨ。（若い人も興味あったら聴いてみて！）

本のタイトルは爆笑ものですが、内容はしっかりした美容関係の本に仕上がってます。女性にはかなり役立つ内容でしょう。男性はグラビアというか表紙を含めた八代亜紀さんの写真に目がいくでしょうね。57歳であの美肌、十ページくらいある胸の谷間を披露した写真に釘付けでしょう。それにしても、演歌歌手の方って、スタイルいい人が多いのは何ででしょう。石川さゆりさん、藤あや子さん、西川峰子さんなどスタイル良い人が多いですね。一部の方はそのスタイルの良さで写真集出しているくらいですから。

スポーツニュースで見た。「５月からリンパマッサージで体重を４キロ落とし、
ウエストは９センチも細くなりました。でも、胸のサイズは変わりません」と、
八代亜紀が自らアピールしたってよ。
八代亜紀はエロい。五月みどりと同じくらいエロいと思う。
理由はわからないが、エロくてキレーなおばさん熟女がもっと増えたらいい。
グラビアは最高だった。

びっくりしました
正直。
これが八代亜紀？57？
単純な本かと思いましたが読めるところが多いですね。
セルフマッサージとコスメ試してみたいです。
こんな50代を迎えられたらいいな。
このつくりはどこかで・・・・・・と見てみると
プロデュースは、武田久美子さんのプロデュースの聖沢竜さんでした。
来年も素敵な本を期待してます。
　

堀ちえみファンになって以来新たに買った本です。
誰だかわからず、10秒ほどかたまった八代亜紀さんの本『舟唄ビューティー』!
私はトラック野郎ではありませんが　爆
見てるとキレイな写真でうっとりしてしまいました
28年前に戻るって本当かよ？!と疑ってもみたけど
すごいですね。美肌＆美脚いや全身ですね！『美人』そのとおりのお方に戻ってました。

すごく高いエステにも、もちろん通っているのでしょうけど、ご本人が
いろいろ試して美脚や美顔になるツボを教えてくれています。
トータルバランスを考えた内容だったので、トラック野郎じゃない私も楽しめたです。
美に対する追求・・・見習いたいものです。
57才か　写真を修整していたとしてもでもやっぱり凄いです。企画もすごいです。
なによりも八代亜紀さん。チャレンジ精神は凄いです。
そして美人は、ちゃんと美人ケアして成り立つのですね。
堀ちえみさんのビューティー本と同じ人達がつくっていて大きさも同じだから
個人的に本棚にいれたとき高さがぴったりでうれしーーーー
最初は恐いものみたさ。内容は実用でした。

今まで、にほんのうたをうたう企画は、声楽歌手らによる美しい音色と曲本来の美しさで“陶酔する”作品は多くありました（唐澤まゆこの『なつかしい未来 ‾日本のうた』波多野睦美『美しい日本の歌 (CCCD)』等）。しかし、それだけではポピュラリティの獲得は難しかったかもしれません。にほんのうたをクラシカルな美しさで未来へ残すだけでなく、聞きやすく手にとりやすい、即ち“親しみやすい”かたちに手直すというのは、うたの伝承という面からも求められることですし、一方でリスナーのニーズとしても、細分化され続けるシーンの中で世代を超えて聞かれるうたは求められるものだったと思います。

ユニークな声や音楽で歌われれば我々も子供も楽しく、真似てしまう、つい口を発し歌いやすくなります。あがた森魚「森の小人」やヤン富田「やぎさんゆうびん」、特に八代亜紀「証城寺の狸囃子」なんて本当に楽しくさせてくれます。大人も楽しめるアレンジなんですよ。高田漣「赤とんぼ」なんて当に大人になってからしみじみ口ずさむ時のような仕上がりです。ただカヒミカリィ・大友良英「からたちの花」までいくと、何かお迎えがやってくる領域にまで達してますけども。坂本龍一・中谷美紀「ちいさい秋みつけた」も金剛杖をついて浄土へ向うような欝アレンジです。「旅愁」にほっとさせられました。一方キセル「かなりや」の後半展開やキリンジ「埴生の宿」のトロピカルな明るさは新しい時代に相応しい息吹です。

他方でやはりにほんのうたは「この道」等“美しさ”を秘めるものであり、その美しさと親しみやすさとの接点を担ったのは大貫妙子、最高の選択だと思います。その透明な声、凛としつつしなやかで抑制的な表現。形容しがたい静かで優しい風がこころをとおりぬけてゆきます。
一曲目に戻ったとき、三波春夫の味わい深い音色が一度目よりも一層しみてきこえることを実感しました。コーネリアスのアレンジにも歌心があり、歌声を彼方まで運んでいます。

団塊世代からその孫世代まで一緒に楽しめるＣＤです。
それぞれの世代のちょっとずつ違うツボに作用してくるような音楽たち。
子どもに「にほんのうた」を聴かせたい、でも子ども向けっぽいものではなく、自分たちも一緒に楽しめるものはないかと探していて、ここにたどり着きました。
味があります。

ＣＤをプレイヤーに入れて、まず耳に入る三波春夫＋コーネリアスの「赤とんぼ」が面白い。
エレクトロニックな要素は極力排され、渋いヴォーカルに寄り添うような静かな伴奏が心地よい。
他にも、静謐さを湛えたグリッチ・ノイズに淡く強いヴォーカルが乗ることで、身を切るようにせつない仕上がりになった坂本龍一＋中谷美紀の「小さい秋みつけた」、
ジャジーでスウィンギンなリズムが楽しい八代亜紀の「証城寺の狸囃子」、
テクノ方面で活躍している金原千恵子ストリングスを従えたくめさゆりの「旅愁」など、
ノスタルジーに訴えるエモーショナルな作品が多い。
秋の夜長にしみじみと聴きこみたい。
期待していたヤン富田（ドゥーピーズ）は、ミニマルな感じで、これまたエレクトロニックな要素は少なく、ちょっとがっかり。
カヒミ・カリィはいつものようにウィスパー・ヴォイス。大友良英のギターもギャンギャンに唸ることなく、声に静かに寄り添う。

「人間万葉歌‾阿久悠作詩集」を車で聞いています。そのジャンルの多彩なこと。
このCDBOXは2005年発売のものですので、封入されているブックレットは阿久さん本人のロングインタビューが収録されています。昭和の「歌謡曲の時代」を彩った阿久悠さん。

夢は砕けて夢と知り
愛は破れて愛と知り
時は流れて時と知り
友は別れて友と知り

今回のCDのために阿久悠さんが寄せた詩です。虎は死んでも皮残しといいます。歌は口ずさんでしまうもの、その時々生きた時代を連れてきます。

阿久悠氏が鬼籍に入られて、あらためてその存在の大きさに驚いています。生涯に5000曲ほど作詞され日本レコード大賞の受賞も数多く、昭和を代表する作詞家と言えましょう。

この５枚組みの企画は、そんな大作詞家を代表するような曲の集大成のようなものでした。第一盤から第四盤は阿久悠氏の業績の素晴らしさを示すと共に作詞家の第１人者としてトップを走り続けた孤高の存在であったことを改めて感じました。
「熱き心に」「北の宿から」「舟唄」「ペッパー警部」「サウスポー」「津軽海峡・冬景色」「時の過ぎゆくままに」「サムライ」「あの鐘を鳴らすのはあなた」「また逢う日まで」「ジョニィへの伝言」「時代おくれ」等のラインナップの凄さに驚きを禁じ得ません。

第五盤の特典盤もいいですね。ズー・ニー・ヴーの名曲「白いサンゴ礁」、阿久悠氏の少年時代の思い出が結実した映画『瀬戸内少年野球団』で流れたクリスタルキングの「瀬戸内行進曲」、後年のもう一つのライフ・ワークとも言える甲子園の思い入れを感じさせる夏川りみの「あヽ甲子園」君よ八月に熱くなれ、など阿久悠氏の生き様を投影したかのような詩の数々に圧倒されました。

160頁にわたるリーフレットにも驚かされました。北沢夏音氏による38頁という凄いボリュームのある名曲解説の詳しいことには脱帽しました。プロの仕事ですし、この企画の価値を高めている資料だと思いました。
また同じく北沢夏音氏の取材・文による20頁のロング・インタビューも阿久氏が書き残した珠玉の作品とも言える数々の曲にまつわるエピソードで、作詞者しか知り得ない貴重なお話でした。阿久悠氏を知る上で一級の資料価値をもっています。
巻末には、受賞歴が2頁あり、リリース年表が10頁掲載されていますが、流石に代表作だけでした。

5枚目は「おまけ」なんて感想もあるみたいですが。阿久悠さんの生前のインタビュー(「中洲通信」2005年8月号)に「最後の5枚目にはそれほど売れなかったけれど、自分として『これをやっておきたい』という気持ちから書いたものを集めました」とあります。つまり、他の4枚は阿久悠さん以外のスタッフ、5枚目だけは阿久悠さんの意見100パーセントにより選ばれているわけです。例えば、「モンキー・ダンス」は最初に商品化された作品で価値があるから阿久悠さんは選んだとのこと。5枚目を「おまけ」なんて思わないで〜。「特別記念盤」ですよ。 ちなみに、全108曲は煩悩の数に合わせたわけでなく偶然だそうです。

還暦の母に頼まれて購入。
「阿久悠を歌った100人」と迷ってましたが、一人一曲以上収録され、一箱にまとまっているのでこちらを購入。
紙箱の中に歌詞・解説・年表等の書かれた小冊子とＣＤが５つの紙ジャケに個別に入ってます。
５枚目はボーナス（＝オマケ）と商品にも記載されてます。各ＣＤにバラけて入っているわけではないので、不要なら聞かなければ済む事です。
５枚全ての曲名一覧のある外ジャケは無理やり箱の蓋の裏に詰め込みました。

欠点は、曲ごとに音量がかなり変わる点。
デジタル音楽プレーヤーなら音量均一化するソフトが入ってますが、ＣＤをそのまま（ちなみにシャープのワンビットラジカセ←オススメ）聞く母には音量調節が難しそうです。

音量均一化＆デジタル・リマスタリングして収録した完全版が出たら買い直します。

もしくはＳＯＮＹあたりから音量均一化機能付ＨＤＤコンポが出てほしい･･･。

阿久氏逝去を機に購入した一人だが、残念な点は以下の2点。

最後のCDが、おまけ感覚を受ける事。

ピンクレディーと沢田研二の曲が他のアーティストと比べて、多く収録されていて、全体のバランスを崩している事。

ただ阿久氏の作詞家人生の現時点の集大成であるBOXである事に間違いはない。