役所広司さんの占い鑑定結果

マスタッシュ/memories(original version)

カエラが歌う挿入歌「A Song For Paco」が収録されているCDはこのサントラだけ！
映画は9月13日公開ですが、内容は絶対に良いはず！
キャストも非常に豪華ですが、その映像美にもやられます。

中島監督ファンは当たり前ですが、ファンタジーもの感動ものが好きな方はこのサントラでもかなり満足できるはず。

絶対買いでしょう。

主人公エルヴェは町に産業を興す必要に迫られ、妻エレーヌを残し疫病に犯されていない蚕の卵を求めて日本まで旅をするのだが、１９世紀当時、このようにフランスの田舎町と鎖国化にある幕末の庄内・信濃地方を三往復も出来たかどうか疑わしく、その点で物語の域を出ないが、その過酷であったであろうユーラシア大陸横断の旅が実に淡々と描かれており、旅の間の博物学的な驚きや異文化経験がほとんど描写されていない分、エルヴェにとって意味のある二つの世界（フランスと日本）のみがクローズアップされている。　
後半は少女（芦名星）からの「手紙」をキーとして物語が展開するが、手紙の秘密をめぐって「彼女はあの女になりたかったのよ」というマダム・ブランシュ（中谷美紀）の言葉を受け、「あの女は彼女だった」と呟くエルヴェの言葉はこの物語の核心のように思える（そもそも不妊に悩むエレーヌを置いて卵を求めて旅立つエルヴェというのも象徴的だ）。幻想の少女と幻想の国である日本、そして最後は幻想と化してしまったエレーヌとの日々。眩い光の中、海に沈むエレーヌと湯気に煙った温泉に沈む少女との映像的対比は実に見事だ。
私はバリッコ原作の「絹」は読んでいないのだが、現在のように近代化されもはや多国籍化された世界ではなく、まさに「地の果て」として認識されていた日本とフランスという二つの異なる世界を行き来する主人公が、いつの間にか日本の女性を恋焦がれるあまり、故郷フランスに戻っても家庭においても「異邦人」と化し、何年も繰り返した旅や生活の果てに実感したものはなんだったのか・・。
断片的だが、ここで示唆されるように描かれているのは、まさに「人生という旅」なのではないか。シルクは単なる国境を越えた恋愛映画などではなく、誰しもが経験する男女の出会いを通した「人生という旅」のプロセスや黄昏を描いた幻想的な映画なのだと誤読してみるのも悪くはないだろう。フランソワ・ジラールの映像と坂本龍一の音楽が切ないまでに美しい。

僕、日本人女性に片思い。な夫。

そんな〜ムキッーーー！な妻。

な物語。

買付先の女に気持を持ってかれる。それは非常にわかるが、溺れるような情交もなく、すったもんだもなく、ただ女性の神秘性だけでここまで男が狂うのだろうかというのが疑問です。

いつまでもお慕い申し上げますな妻は確かに見事だが、男の心理がどうも私には理解不能な部分がありモヤモヤ感が残る作品でした。

美しい映像と音楽に酔い、情感に流されて見終えた後、「あれ？　どうして」と疑問を抱くところがないでもない。
原作を読んでいないので、脚本のせいなのかどうかわかりませんが。

坂本龍一の音楽が秀逸。音楽に救われている部分が多々あるので、貢献度が大きい。ヴァイオリンは何とジョシュア・ベルですね。

seamless sequenceは非常に教授の音楽と溶け合って、ゆったりしながら観れる作品。モノローグ形式で話は進んでいくけども、いまいちマイケル・ピットの主役としての存在感が薄いような気がする。したがって、モノローグもどこか観客の心の表面を撫でるまではいかないかもしれない。
圧巻な存在感は、高級娼婦役の中谷美紀さん。彼女の出演シーンは少ないながら、女優の貫禄は彼女が一番。
残念なことは、一人一人登場人物の人物像が掘り下げられていないこと。なんだか、全員がふわふわと漂っていて、地に足がついていない。
最後に、映画のタイトルとして『SILK』はこの映画のthemeじゃなくて、単なるsubjectのひとつ。もっとふさわしいタイトルがあるのでは。。。

つながりがあるようなないようなといった三つのステージが、いくつかのキーワードとともに示されますが、僕はいつとはなく登場人物らの、字義通りの背景に注目して見ていました。公開前にずいぶん話題になっていましたが、そんなに大騒ぎする作品ではないように思います。

賛否は別れているみたいだけれど、がっかりしたという人は豪華なキャストやアカデミー賞という付属品に惹かれてみた人なんだろうと思う。普通の娯楽大作でも、人間ドラマでもない作品だから誰がみても素晴らしいとは思えないのも当たり前。
イニャリトゥ監督のほかの作品を見ていた人は、この監督が描こうとしている人間の愚かさと、愚かさゆえに連鎖していく悲劇をもっと理解したのではないだろうか。
1本の銃を巡って日本、モロッコ、メキシコとそれぞれのストーリーが進行していく。
確かに日本の話しはいささか奇抜で日本人としては複雑な気がするのも理解するが、チエコは日本人という前に「言葉」「意思疎通」「孤独」を体現するアイコンであることを忘れたくない。
イニャリトゥ監督の「境界を形成するものは言語、文化、人種、宗教ではなく、私たちの中にある」という言葉にこの映画を紐解く鍵はあるのではないだろうか。
映画の中にちりばめられる見落としてしまいそうな出来事にも、人の愚かさ、悲しみ、人との境界、そして孤独をみることができる。
見る人につらい現実を突きつけながらも、どこかに希望の光を投げかける。
なんとも、やられた。
これは、アカデミー賞作品ではなくイニャリトゥ監督の作品なのだ。

一円の価値もない。時間の無駄。
監督や脚本家はアホなんでしょうね。
日本人描写が酷すぎます。

　旅行先のモロッコで銃撃され負傷した妻（ケイト・ブランシェット）とともに言葉も通じない砂漠の中の貧しい村に取り残されて助けを待つアメリカ人（ブラッド・ピット）。夫婦は最近末の息子を原因不明の突然死で亡くしたことによっておかしくなった夫婦関係を立て直すために旅に出たらしい。その銃撃に使用されたライフルの元の持ち主で東京に暮らす日本人（役所広司）は、妻に死なれて、耳の不自由な一人娘（菊地凛子）と暮らしている。娘は母を死という現実とも自分のハンディキャップとも折れ合うことができずにメガロポリス東京をさまよう。

　舞台を異にする複数のエピソードを同時進行で交互に見せて、言語、人種、身体的条件といった様々な要因によってコミュニケーションが阻害されるありさまを描き出し、グローバル化した現代の世界における相互理解の不可能性を表現しようとした意図は理解できる。しかし、コミュニケーションの不可能性を表現しようとするのなら、外国で母語が通じなくて困る話とか耳の不自由な人が健常者と意思疎通できない話といった「ベタ」なエピソードをいくつ並べても仕方がないのではないか。言語や文化や身体的条件を共有していてすら、また、相互に完全に意思が通じ合っていると思っていてすら、時に人間同士の理解はすれ違うこともあるのだということに気づかせてくれるようなエピソードがほしいところである。作り手だけが深刻がって力んでいるような感じがした。

　俳優たちの魅力もあまり効果的に活かされていない。ブラピもブランシェットも役所もいつもの生彩を欠く。そんな中で、耳が聞こえない少女を演じた菊地だけが、実は他者とのつながりをもっとも渇望しているのに、逆にそれゆえに世界に対して敵意をむき出しにしてぶつかっていく危うい思春期の心を説得的に表現して強い印象を残す。

遠い昔、言葉は一つだった。
神に近づこうと人間たちは天まで届く塔を建てようとした。
神は怒り、言われた
”言葉を乱し、世界をバラバラにしよう”
やがてその街は、バベルと呼ばれた
旧約聖書 創世記11章

「コミュニケーション」をテーマにした映画だと思う。
アメリカとアラブ、富める国と貧しい国、雇用者と労務者、
父と娘、兄と弟、男と女、、、、
様々なシーンで様々な人々が繰り広げる人間模様。
人間の愚かさと不器用さ故に、誤解が誤解を招き、事態は悪い方向へ流れて行く。
重く苦しい作品です。

しかし、最後に差し込む一筋の光。
事態を解決するものは「互いを理解しようとする心」
それこそが重要だと生々しく伝えてくれる。

しかし、
「コミュニケーション」をテーマにしながらも
多くのレビューにある通り、視聴者がそのテーマを理解しきれなかった。
作品のメッセージを伝えきれなかった。
監督と視聴者がコミュニケーションできなかった。

それをも含めて、この作品は「今」私たちが抱える病理を表現していると思う。。。
傑作です！！