古手川祐子さんの占い鑑定結果

成海璃子ちゃんの主演作を，「神童」，「あしたの私の造り方」と見てきて，この子はタダモノではないと思い，この作品を見たら，すでに持った予想以上の出来だったので，またびっくり．将来の大女優，確定ですね．

大人びた，どちらかというと暗い表情の美少女が，ときどきすごく素敵な笑顔を見せます．そのギャップがとても印象的です．

内容は，現代のおとぎ話なんですが，虚構を見ている人に「納得」させてしまう，脚本と演出はよいです．

皆に奨めたい作品です．

原作は未読ながら観させていただきました。作品内容はみなさんが書いているとおりなので、詳しい説明は省略します。

今まで映画を観て泣くということはあまりなかったのですが、この作品は違いました。
なんというか、涙を流すのではなくジーンと心に響くような感じなのです。シンヤがリョウに伝えた手話（言葉）がとても印象的でした。

“あなたはひとりじゃない”そう言ってもらえることが、なによりの幸せなのではないでしょうか。
人間関係が希薄になりつつある現代社会において、この言葉は何よりも大切な言葉です。
「自分はこの世界に必要ない…」そう思っている人たちに観てもらいたい作品です。

あなたは、この作品を観て何を思い、何を感じましたか？

脳で会話ができる男女がやがて心惹かれていくストーリー。
だがその二人には一時間の時差がある。そして自覚がないまま
未来の自分とも会話することになる。

あまりに非現実的な内容だったので、のめり込めなかった。
山場も最後だけでずっと平坦な話しの流れだったのでちょっと
退屈。画像で見なくても音声だけ聞いてても分かるかも[m:179]

感動しました。
心があったかくなりますね。ラストがこう来るとは思わなかったのでびっくりしましたが、
それでも観てよかった〜と思えるのはリョウとシンヤのお互いを思いやる心に感動したから。
一生懸命シンヤに嘘をつくリョウと、それを見破ってしまうシンヤ。
今までのお互いの話を真剣に受け止めていたからこそなんですよね。

小出恵介さんの表情豊かな演技も、後半からよく見る成海璃子さんの笑顔も素敵☆

原作が乙一さんっていうのが意外でした。ホラーのイメージが強かったので。
ぜひ読んでみたいです。

閲覧有難うございます。

今回この作品を見てみて。
見終わった後に、懐かしいというか、何か青春を思わせるようなキュンとした感覚を覚えました。

作品全体を優しい空気が流れ、BGMや背景なども非常に凝って撮影されているのがよくわかります。

全体としてストーリーや映画性としては満点をあげたいくらいよい出来なのですが……


少し感情の流れや、時間の流れが早いように感じてしまいました。

追っていくのは苦にならないのですが、もうすこし描写を細かくローペースに映して欲しかった。

場面、場面でどんどんストーリーが流れていってしまうので感情移入するのに時間がかかってしまいました。

言ってしまうと、映画のダイジェストを見ているような感じがしてしまって終焉まであっというまだったような気が……

でも、終わった後にもう一度みたいな!と思った数少ない作品の一つではあります。

私的な感想ではありましたが、是非とも見て頂きたいオススメの作品です。

原作自体が確固たるストーリーがない作品ですので、映像はいい手段です。むしろ映像こそ、この作品の本質を余計な説明なしに見事に提示するものなのかもしれません。原作には相当忠実に作られています。ただし時間は一年という短い時間に凝縮されています。その中ですべての季節、桜と紅葉と雪が現れます。原作の最後のシーンでは、どうしても映画の結末としてはおさまりが悪かったのでしょう。結果として、原作には存在しない男女間の陰影のシーンがいくつか付け加えられています。この部分は余計な部分でしょう。そこまでして無理にストーリーの展開を作る必要はあったのでしょうか。もうひとつ、女優だけではなく男性陣(サリーとエモヤンをのぞくと）にも関西弁を母国語とするものはいないようで、関西弁の会話の部分は、どうしても力みすぎて硬さと動作のぎこちなさが残ります。そして忘れてはならないのは、全編を通して主役でもある着物です。さまざまな種類と色彩の着物が、それぞれのシーンのモティーフに合わせて登場し、私のような無知なものにも十分にその魅力を伝えてくれます。ヘンデルの音楽がバックに流れ、作品全体としては素晴らしい仕上がりです。もうこのような作品が作られることはないのでしょうか？

“細雪”は確か過去に三回映画化されていますが、なんといっても極めつけはこの市川版ではないでしょうか。　普通、小説の映画化というものは、時代が下れば下るほど風俗や観客の嗜好も変化してしまい、成功するのはきわめて難しくなるものなのですが、この作品の出来栄えはその点から考えても大変な快挙だと思います。　

なんといっても配役が素晴らしい。　長女役の岸恵子さん−本当は山本富士子さんが予定されていたのですが、ピンチヒッターとして登板しました。　原作よりちょっと軽くてノー天気な感じになっていますが、これはこれでいいと思います。　しっかり者の次女、佐久間良子さん。　次女にやや似ていますが、芯はもっと強い三女の吉永小百合さん。　奔放で我儘なこいさん役には古手川裕子さんがピッタリ。　また長女の婿役の伊丹十三さんは冷徹な銀行家に見えて、なかなか家族思いの一面があり、誠実で真面目そうな次女の婿である石坂浩二さんが実は結構女たらし−という意外な展開！　　とにかく登場人物が多彩なので、劇的葛藤の薄いストーリーでもまったく退屈さを感じさせません。　

目を楽しませてくれる豪華な衣装と精緻を極めた画面作り−70年代末の金田一耕助シリーズの雰囲気をそのまま転用したようなライティングなのですが、これが日本家屋の陰翳を礼賛した谷崎の世界観とすばらしく合致していました。　細雪が（あれは本当の雪なんでしょうね?　やっぱり）散りゆく桜の花びらにフェイドして行き、その中にはあの四姉妹がーというあのラストには思わずため息が出ます。　とにかく必見です。

１９８３年公開作品、驚かされるのはその実に豪華な出演陣、元・名家の本家の妻を岸恵子（赤い疑惑）、次女で分家の妻を佐久間良子（病院坂の首くくりの家）そして、分家の家に身を寄せる年頃の美しい２人の姉妹を吉永小百合、小手川裕子が、次女の婿を石坂浩二（金田一シリーズ）、一見、殺人事件でも起きるのか、何かドロドロとした人間関係が展開されるのか、といった不陰気ですが、内容は至って日常的、ですが、時代の流れの中、元・名家の優雅な生活が、静かに終わりを迎えるといった題材をこれだけ的確に描写出来るとは、素晴らしいの一言ですね、皆が、昭和を代表する名俳優だけあって、その美貌、演技力に惹き込まれました、これは文句なしにお勧めな名作です。

　市川作品ということで、
その映像技術の高さは先入観として
もっていたものの、映画全体の構成や展開、
具体的な内容までは、正直たいしたこと無いのかなあ、
と思い込んでいました。

　しかし、それは間違った考えでした。

欧米（とくに英国）では、こうした文芸大作を
衣装や舞台、映像と三拍子そろった形で美しく
作り出すのがお得意だし、そうした映画は、
大々的に広告もされるので、一般的にも浸透しやすい
と思います。が、日本映画についてはなぜか
それと逆方向。本当はとても良質なのに、なかなか
報されづらい環境があるのではないでしょうか。

　映像や衣装など美術的なものもそうですが、
ストーリー展開、人物設定、役者陣の演技など細部に
渡って「日本」「上方」「おんな」「家」「人間」の
姿が集大成のように編み上げられており、
たいへん質の高い映画だと断言できます。
　ビスコンティやアイボリーなどの作品と
しっかり肩を並べられるといっても良いです。

後世にずっと残していきたい映像作品です。

原作者の妻、谷崎松子夫人が台詞校訂しただけあり、会話をきくだけでもこの映画を鑑賞する価値はあります。あの独特の調子はすらすらと耳に入ってきましたし、吉永小百合の関西弁をきくだけでどきどきしました。勿論映像も幽玄、豪華絢爛この上なく、着物の目を突き抜くような色彩から夕日のかかる桜、バーの店内ほとんど緑色まで本当に市川崑は照明にこだわる監督だと思いました。ラストの回想場面も最高の演出でした。　　原作通りに「こいさん、頼むわ。」から始まると思ったらそうではなくて、・・・意外というか、凝っていると感じました。

小学校の時に映画で涙した映画。
戦後生まれの演じる 最近の戦争映画が薄っぺらく感じられるのは私だけだろうか。
本作品は監督、脚本を旧海軍出身者がつとめ、丹波哲郎、鶴田浩二など軍に籍を置いた往年のスター俳優がいぶし銀の演技をしているが言葉つかいや敬礼など細かい演技に本物がにじみ出ていると思う。
技術面で惜しむらくは版権の関係で真珠湾のシーンがDVDでは『トラ トラ トラ』から『太平洋の嵐』に差し替えられている(つまり本作の20年前の使い回し)と、いささか史実に反する(南太平洋海戦の隼鷹と角田中将の活躍が無視されている。レイテ海戦で栗田中将を悪者にしすぎている。)点不満はあるが東宝海軍映画の最高峰として後世に残したい作品。
壮絶な体験と鎮魂の思いを語る松林監督のコメンタリーも是非聴いて頂きたいと思う。

試写会で慎二役の金田賢一氏と御話ししました。
私の祖父が元海軍大尉で呉勤務の際、建造中だった大和を見て『東京が浮いている』と思った事、近所に大和の生存乗員がいて色々話をしてくれた事を話ました。
金田氏のとても真剣な表情を今でも覚えています。
この作品はやはり実際の戦争経験、軍経験者が多数いるので台詞や敬礼一つにもにリアリティがあります。
『男たちの〜』も悪くはないですが、ラストで元海軍特別少年兵役のN氏の敬礼が残念だったり…。
これを見て戦争賛美と言う人は一体どこ見てるのか?と思います。

是非見て欲しい作品です。

素直に鑑賞して欲しい作品だと思います。内容の素晴らしさについては他のレビュアーの方々が評価されている通りです。「男たちの大和」と合わせて見ると理解が深まるかなとも思います。個人的意見ですが伊藤長官はやはり渡哲也より鶴田浩二がハマり役です。

　この作品が公開された1981年夏、高校生だった私は
前評判通りの“戦艦大和”のダイナミックな映像に
圧倒されたのをよく憶えています。

あれから30年経ち、自分の家庭が出来、その視点から観ると
実に味わい深い描写が幾つもこの作品には隠されていました。

下士官の父親(財津一郎氏)の輿望を一身に担い、優秀な成績で
海軍兵学校を卒業した息子(中井貴一氏)。
その証である恩賜の短剣にその息子の覚悟を
見出した父親・・・。

その父子のやり取りの意味は、人の子の親になった今
初めて解りました。
どんな理由があるにせよ、子が親より先に逝く事ほど
悲しい事はない・・・ということです。
30年前は、戦に向かう青年たちの純粋さに
心を打たれましたが、
今は、我が子を戦場へ送った親たちの
気持ちに、その無念さに滂沱の思いでした。

ごく限られた将星のわずかな判断の狂いや
不運が、連合艦隊の運命を決して行きました。
前途有望な青年たちや有為の人々の貴重な命が
その大きすぎる代償でした。

この作品を通して、“リーダーの役割・責任”
の如何に重要かを再認識しました。
それは家庭・会社・学校などにおいても
同じと思います。

こうして観て見ると、CG全盛の現在、
特撮陣の工夫や見事さが随所に見ることが
出来ます。
30年前の“映画人”たちの心意気も
十分に味わえる佳作でした。

この映画が公開されたとき、俺はがきだつたので、小遣ひが足らず、劇場でみられなかつた。
この映画を最初にみたのはテレビだつた。そのときから気になつてゐるところがある。DVDを改めてみてみて、やはり気になるのでかきこしやう。
画中では山本長官が前線基地視察に出て撃墜されるシーンが一つのクライマックスになつてゐるが、
このシーンで、被弾した一式陸攻のプロペラが空中で停止するのだ。確かに破壊されれればエンジンは当然停止し、
プロペラもとまる。だが飛行中であれば、エンジンが停止しても、この画中のシーンのやうにプロペラがいきなり停止することはなく、
気流で緩く回転を続けるのだ。もちろん力動してゐる状態ではないから、ただ回転してゐるといふだけになり、
素人がみてもその回転の違ひは判るほどで、かういふ緩い回転の状態にはかへつて被弾の痛々しさが感じられる。
演出のためにプロペラの停止を考へついたのだらうが、実態ともかけはなれてくるし、
被弾すれば停止といふのはあまりにも安易で、かへつて印象を弱めてゐるやうに思へる。

このCDで目玉は「みにくいあひるの子」と「最愛」。
前者は昨年みゆきさんによってカヴァーされました。
研ナオコに提供したものをカヴァーした唄は提供した
アレンジ・テンポなど、似通っていますがこの曲だけは
みゆきさんヴァージョンから原曲をつかむことはまず
出来ません。そして今、研ナオコヴァージョンを手に入れるのは<p>難しい。「最愛」はみゆきさんのカヴァーでは、オープニングの
歌詞とメロディーが省かれています。本当の元の姿を
知りたい人には欠かせないでしょう。

このCDで目玉は「みにくいあひるの子」と「最愛」。
前者は昨年みゆきさんによってカヴァーされました。
研ナオコに提供したものをカヴァーした唄は提供した
アレンジ・テンポなど、似通っていますがこの曲だけは
みゆきさんヴァージョンから原曲をつかむことはまず
出来ません。そして今、研ナオコヴァージョンを手に入れるのは<p>難しい。「最愛」はみゆきさんのカヴァーでは、オープニングの
歌詞とメロディーが省かれています。本当の元の姿を
知りたい人には欠かせないでしょう。

ソングライブラリーは5枚出ていますが、中でもこれが
一番ではないでしょうか？
研ナオコの「みにくいあひるの子」は研ナオコ自身のCDでも
なかなか手に入りません。昨年、みゆきさんがカヴァーした
からでしょう。
そして「最愛」。
みゆきさんの「最愛」は最初の歌詞の部分が省かれていてメロディー<p>すらわかりません。本当はどんな曲だったかを知りたい方には
ベスト・マッチです！！