中森明菜さんの占い鑑定結果

岡本真夜さん２０枚めのシングルのタイトル曲“Destiny”は、テレビ東京系ドラマ“新・上海グランド”の日本語版主題歌です。
偶然再会したかつての愛しい人に心揺れる女性の気持ちの切なさが、ゆったりとしたストリングスの調べと共に伝わってきます。特に、有名なピアニストである倉本裕基さんがfeaturingしている曲の方では、心の奥底にまでこの切なさが沁み込んで行く感じです。

その他このCDに収録されている“La lumiere〜hi・ka・ri”は、岡本真夜さん作詞の歌詞をフランス語訳しそのまま岡本真夜さんがフランス語で歌っているのですが、外国の有名な女性singer“エンヤ”さんを思い起こすようなゆったりとした優しい感じの癒しの曲になっています。
“sunset，so sweet”は、愛しい人と２人きりで過ごす優しい時間の情景をゆったりとした調べで歌った曲です。

新たな感覚を身につけた岡本真夜さんの楽曲集を聞いてみてください！

　「社会変革を目指した学生運動はやがて瓦解し終息するが、同時期に進行していたこの世代による音楽革命は成功した」(p150)という言葉に示される通り、これは全共闘勝ち組的視点から書かれた革命史。
　最初の革命は百恵。「鉄道と電波を制圧するのが、近代における革命の条件だとすれば、山口百恵は日本史上、ただひとり、真に成功した革命家だった」(p52…って、旧国鉄のＣＭソングを歌い、紅白でポルシェの名を出しただけなんだけど…)。そして百恵とピンクレディーによってアイドルの時代が極限に達した後、聖子が登場する。「演技であることを知った上で、聖子はアイドルを演じた。それが新しい何かだった」(p95)。「彼女にとってアイドルは思想であり、戦略であり、そして体制だった。マルクスとエンゲルスの思想をレーニンが戦略化してロシア革命を成功させ、ソビエト体制を作ったように、松田聖子はアイドル革命に向かって邁進し、それを成功させ、体制を築くのである」(p93)。
　百恵と聖子の背後にいた宇崎竜童と松本隆は「敵陣に飛び込み、内部から攪乱し、やがて体制を転覆させようと考えていた」(p155)。「松田聖子という希有なシンガーを媒介にして、日本音楽界の最先端にして頂点にある才能が、大衆と結びつこうとしていた。／前衛と大衆が結びついたとき、革命は起きる」(p224)。著者も属する60年代生の世代は団塊のように街頭闘争せず、消費だけしていたが、「乏しい小遣いを工面してアイドルのレコードを買い、リクエストはがきを出すことで、音楽界の既成秩序を崩壊させた」(p298)。かくして80年代、「時代は、表面だけの美しさを追い求めようとする18歳の女性にリードされることになる」(p122)。「…意味など無いのだ。天才である松田聖子は論理的思考などしない」(p266…って、オイ)。
　ただし著者は聖子革命について、「松田聖子が無自覚に、松本隆が確信犯的に破壊した、日本の旧来の男女関係、個人と社会との関係は、修復されることはなかった。歌はますます意味がなくなっていき、言葉遊びですらなく、ただメロディーとリズムに乗せられるだけになった」(p307)と慨嘆してもいる。そこで重要になるのが中森明菜。
　明菜は聖子のアンチとして、百恵を継承する形でスターとなった。だとすれば、彼女は「未知の領域に臨まねばならなかった。山口百恵は青い性典とツッパリの次の段階を示さずに終わったから」(p247)。明菜の混迷は、ポスト聖子の時代を拓くことの困難を象徴しているのだろう……と、こういう話になればキレイなんですがね。

まあよくぞここまでアイドル文化を掘り下げたものだと
感心します。
特に松田聖子の研究には深みがある。歌詞の分析も
なかなか面白い。当時はまだ小学生だったからそんなに
深く考えていなかったけれども、たしかに意味不明な
部分もあって、それが松田聖子らしさの一因でもあると
いえます。

８０年代あの時はとても忙しかった（後半はＲＯＣＫに
入っていった私ですが）とにかく新曲の出るサイクルが
早かったから、聖子ちゃんも明菜ちゃんも、キョンキョンもetc
覚えなくちゃいけなかったから。オマケにジャニーズ系も
好きだったから。お小遣いがなくてレコードは大して買えなかった
けれど、２枚組みの聖子ちゃんのＢＥＳＴ、ＳＥＩＫＯ　ＰＬＡＺＡ
を手にしたときは涙が出ました。
明菜ちゃんの悲しい事件で、アイドル文化は衰退していったけれど、
ＲＯＣＫをやっていても、アイドルを否定できなかった。
あれはあれでよかったのよ。コピーしたい曲もいまだにありますから。
と言う気分だ。

たった一冊の本だけど、当時のことが目に見えるようでした。
アイドル文化にハマッた人にはたまらない一冊と言えましょう！

目の付けどころのよい、手際よくまとめられた80年代日本音楽事情の鳥瞰図。
業界人ではない、一般の当時10代、20代前半だった人には青春の舞台装置、背景を確認しつつ、うなづきながら振り返って楽しく読める。我が家でも、私が読んだあと、私とは読書の領域が重複しない嫁さんが、珍しく手に取って一気に読み終えていた。
それにしても、2人のチャレンジ精神は、企業家魂といってよいほどのものである。当時私は、ソリッドな日本社会の閉塞感に拘泥していたが、個人的な限界史観にしかすぎなかったのだと今にして思う。カネボウはもう粉飾をしていたのだろうか。それでも、市井の歌は生き続ける。フリードリッヒ二世とワーグナーの関係が想起される。ファニーである。

アイドル論というのは余り読んだことがなかったが、
80年代に小学生時代を過ごし、ベストテンに親しみを持つ世代として
そして中森明菜のファンとして思わず手に取りました。

文芸論として論じるというスタンスは面白いですが、
ほとんどが松田聖子論で、中森明菜に関しては論考は量・質ともに物足りなく、
二人を比較しての論考を期待していたのだがそれもいまいちで、がっかりさせられました。
タイトルが「松田聖子の世界」だったら納得なのですが、
明菜ファンとしては「コノヤロー、ネタに使いやがって！」という気分です（笑）。

芸名／本名とアイデンティティ（この言葉は使わなかったが）の関係など
説明不足で、特に後半は急ぎ足だったように感じます。

膨大なデータは読みにくいので、ある程度まとめて提示して貰いたいと思います。
大量のデータが羅列してあると論述の信憑性が増すようなイメージがありますが、
単にデータの整理解析がきちんとされていないように思えます。
データと主題がちゃんと結びついておらず、練れていない、なんだか草稿段階のものをそのまま出してしまったようにも見えます。

あと、筆が走り過ぎたというのでしょうか、
アイドルの意味を強調し、あるいはレコード大賞の運営を批判するあまり、
演歌に対して必要以上にネガティブな評価を下しているように思えます。
（作詞作曲をせず）歌うだけの歌手にも創造性はあると言う主張につづけて、
「クラシックの演奏家は楽譜を演奏するだけで創造性がない」と受け止めかねない表現が出てくるのは、この人が本当にクラシック批評されているのかな、と疑問ですし、少なくとも編集がきちんとされていないやっつけ仕事の感が否めません（文脈上クラシックを引き合いに出す必然性は全くないので、編集者がちゃんとチェックすべきところ）。アイドルから入ってクラシック、民謡や演歌も大好きな自分としては引っかかりまくりの本でした（笑）。

この程度の本でも売れてしまう、松田聖子と中森明菜の名前の偉大さは改めて感じます。

山口百恵引退の後を追って躍り出た二人の歌姫の足跡を、TBS｢ザ･ベストテン｣のランキングを中心に同時期の歌手たちとその作品群、
作曲家＆作詞家との関わり等を詳述した300頁を超える力作。
殆んど目眩がするくらいリアルに80年代日本の音楽シーンがよみがえる。
多くは松田聖子の楽曲分析に割かれているが、89年大晦日の明菜＆マッチの記者会見で締めくくる構成がニクい。
全ての音楽ファン必読。

内容を見ると懐かしい曲ばかりで、当時の事が、よみがえって来ました。すぐに買おうかと思ったのですが、初期の明菜さんの歌の中で一番好きなあの歌〔ヨコハマA-KU・MA〕が入って無いじゃないですか。メッチヤ残念です。それがあれば即買いなのに。と言う事で星3つです。

ライヴの方のＢＯＸは買いましたが、こちらは単品で買ってしまった。
例のごとく廃盤を恐れての焦り買いでした。
ＢＯＸで出るなら出るって言ってよ。
損した気分になるじゃねぇか。

単品発売もありますが、どうせ見るならいっぺんにｗ
『ビター&スウィート(1985サマー・ツアー)
これ１枚見るだけでも価値あります！

今からでも明菜さんのfanになれる最高傑作ですょ

つい、価格で決めてしまいますが、正直なところBOX化となりましたが
豪華ではありませんし、生産上のミスでしょうか、ボックスに傷がありました。
ま、それはいいです。
せめて歌詞カードは折込ではなく、ブックレットにしてほしい。

この読売ランドライブには２日とも行きました。あれからもう２０年も経ってしまったんですね！
彼女のDVDを見るのは初めて、このライブは観客席がよく映るので、自分が映っているのではないかと気になってしょうがなかった。
このDVDの良さの一つは、彼女のそれまでのシングル曲すべてが聞けることでしょう。何しろコンサートに行くのは実物が見られる、おしゃべりが聞ける、演出、それからオープニングを初めとした会場の高揚感などが楽しみ（これらは映像化されるとその際の編集でほとんど台無しになってしまう）で、音楽自体はいつも家で聞いているので何を歌うかはあまり気にもしておらず、今回気がつきました。
毎年のコンサートツァーではその年のアルバムからの曲が中心なのに、これはシングルヒット曲集であって万人向きであり、野外なので演出もあまりなくその分映像化で失われる所も少なく、他の方も書いているように直後の不幸な事件も合わせて考えると、非常に貴重な記録です。残しておいてくれてよかった。
風のせいで一瞬スカートが舞い上がる場面、今回見てアッ、こんなことがあったと思い出しました。懐かしい。
後思い出したのは、遊園地の中のステージなので映像にもあるようにジェットコースターの音が聞こえるのですが、コンサートの終わりの方で、明菜が「もう少しで終わるから我慢していてねー」とか弁解していたことです。まるで早く遊園地に行きたいとむずかっている子供がいるように。いたんでしょうか。人となりが良く表れていました。

昔はテレビのベストテンとかでしか見たことがない明菜のライブ映像を今見れるだけでも嬉しいのですが、ちょっと残念なのはDESIREの曲中に舞台裏のサービス映像を入れられている事、後振り付けとかも良く見たかったのでもう少し引いたアングルも入れて欲しかったです、でも昔の明菜に感激です。

しばらく離れていた明菜さんファンに再び呼び戻してくれるきっかけとなった私にとっては大切なライブ映像です。明菜さんのヒット曲も振り付けも懐かしく またトークもおちゃめで何度見ても楽しく飽きないDVDです。

これほどの人が、
歌姫としていただろうか・・・

最近、
ＴＶでは女優の一面が？

冬になると
食べたくなるもがある

にせものが多いなか、
本物の味をじっくりと・・・


わたくしのなかでは、
ファースト・クラスです！

追伸
突然、
スカートが舞い上がる？

じつは、
赤い色のエネルギーは
神様のいたずらだったのかしら？

本人にお聞きしたい！
素敵な時間を
ありがとう存じます

絶頂ともいえる圧倒的な声量と艶やかな声質を思う存分堪能できる。さらに、ステージ上で華麗に舞い踊る姿は、歌手を超えた表現者としての美を感じる。
彼女が「歌姫」と称される所以を垣間見た。

このアルバムは、明菜ちゃんがデビューした時テープで買って持っていました。買った当時は、テープがすりきれるほど何度も聴いてた記憶があります。たまたまそのテープを久しぶりに聴いてみたのですが、これが実にいい。他のアイドルの曲は正直、聴くのは抵抗がありますが、約２６年たった今でも、これだけ違和感もなく聴きほれてしまうのは、当時から持ち合わせていた大人びた雰囲気と歌のうまさでしょう。てなことで、今回CＤで買わせて頂き、大変満足です。

昔にテープでは聞いていてCDであることを知って、探していたのがあったので、嬉しかった。頼んですぐきたのが嬉しい。大事にしたいです!ありがとうございました。又機会があったら絶対に利用したいです。

記念すべき中森明菜さんのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡
「あなたのﾎﾟｰﾄﾚｰﾄ」で始まります｡
来生えつこさん､来生たかおさんなど豪華作詞､作曲陣等が参加｡
全曲最高です｡

「イマージュの〜」でサンダルを脱いで桟橋にしゃがみ込んだ少女が重数年後の『アンバランス+バランス』収録の「黒薔薇」ではヒールを脱いで、男に投げつけ桟橋にしゃがみ込む女になる。別の作詞家なんだけど、明菜が歌うと同じシチュエーションでも成長してるのがよくわかる。成熟、ですね。

記念すべき､明菜さんの１stアルバムですが､良い曲が多いのです｡
まず１曲目の｢あなたのポートレート｣から始まり､｢イマージュの翳り｣や
名曲｢銀河伝説｣を経て､ラストの｢ダウンタウンすと〜り〜｣まで､
アイドルのデビュー作とは思えない程の素晴らしい仕上がりになっています｡
最初からこんな良い物を出したら､後が大変では？と思いましたが､
やはり､並みのアイドルでは､ありません！明菜さんには心配無用でした｡

デビュー曲「スローモション」は典型的なアイドル楽曲だった。
それでも来生えつこ＆たかお姉弟の作詞・作曲の作品自体の完成度は高い。
爽やかで透明な当時の明菜を映している。

彼女がブレイクしたのは「少女Ａ」と言うのは誰しも認める所。
のち「セカンド・ラブ」や「トワイライト-夕暮れ便り-」等、
片や奔放で少し不良性を帯びた楽曲で勝負し、片や清楚で清潔で純粋な楽曲で勝負する、
その重ねは山口百恵路線を踏襲しているとも言える。
（「青い果実」や「ひと夏の経験」等、奔放路線を打ち出し、片や「冬の色」や「湖の決心」等で
ヒートダウンさせる商業路線を明菜も踏襲していると言えるだろう…）
だけど百恵はその路線を自ら帰結させた…
明菜は出来なかった…この差は大きいと感じる。

百恵はのち、宇崎竜童＆阿木燿子の綴る楽曲へシフトし等身大の「女」を演じ、
絶頂期に引退した…だから「神話」と謳われる。
明菜はどうだろう？加藤登紀子から提供された「難破船」以降、強烈な印象が薄い。
だけどそれでも私は明菜を応援したい。
それは現実に「今」を生きてる歌手だから…。
苦節を出す事は誰しも望む所ではない。だけど彼女は「今」をさらけ出し届けている。

アイドル時代の明菜は百恵を越える事は出来なかった。
だけど現実の「今」を届ける明菜は批評に値するだろう。
明菜はある意味「亡霊」のような山口百恵と言う影を越えている。
この「リコレクション」のベスト集は単なる彼女のアルバム（過去）にしか過ぎない。
真価を問うのはこれからの明菜だろう。

昭和最後の歌謡曲歌手であり、不世出の偉大なシンガー、中森明菜のベスト盤として
数多の名曲とヒット曲が漏れなく収録されており、まさしくスーパーな仕上がり。

他の追随を未だに許さぬ明菜自身の歌唱力の高さも然ることながら、当時のシングル曲の
クオリティの高さには改めて心底驚かされる思いがした。
作曲者の多彩な顔ぶれと、100曲を超す候補曲の中から選び抜かれた楽曲は、これだけの
ボリュームを全く重いと感じさせないくらいの力がある。

個人的には明菜最高のオリアルと思う「Femme Fatale」から数曲程度は収録して欲しかった。
しかしまぁ、レコ大の新たな歴史の扉を開いた85年の大賞受賞曲「ミ・アモーレ」と
翌86年の大賞受賞曲「DESIRE」が収録されており、絶頂期の彼女の楽曲の凄さと歌唱力の
高さは存分に味わえるパッケージといえる。

言わずと知れた昭和を代表する実力派歌手、中森明菜の２枚組ベストアルバム。
曲のタイプに合わせて、Ardent discとExotic discに分けている。

私は20代だ。だから特別ファンでもないし、彼女にど真ん中な世代でもない。
だが中森明菜は単純に「歌姫」だと私も思う。
楽曲がとにかく素晴らしい。DESIREやTANGO NOIRなどのアッパーチューンや、
ミ・アモーレや二人静などの妖艶系、更には難破船のようなかなり暗めの曲など
幅広い楽曲はどれも耳に残り、琴線に触れる珠玉な曲ばかりだ。
そしてなにより曲の良さを引き立て、支えているのは中森明菜の圧倒的歌唱力だろう。
また声が低いせいもあるかもしれないが、サビ等で見せるパワフルな声がとにかくカッコいい。
特に後期になればなるほど、その声は前提として「凄み」を備えている感じだ。
この「カッコよさ」が、仰々しくも彼女が「歌姫」と呼ばれる所以なのだと思う。

今の日本の音楽トップシーンに、こういう「魅せる歌声」を持つ女性ボーカルは正直いないなぁ〜、
そもそも魅せる以前に根本的歌唱力に難ありの人だらけだし。
現在においてこのアルバムを聞くと、彼女の凄さを余計に感じてしまう。
意外な事実として、元黒夢の清春、Dir en greyの京、L'Arcのhydeなど
今現在活躍しているロック系のヴォーカル達を、中森明菜が好きだったという人が多い。
おそらく彼らも彼女の「カッコよさ」に魅かれ、影響を受けのだろう。

まあとにかく聞いてみるといい。
「歌姫」は伊達じゃない、それは聞いてもらえば分かってもらえるはずだ。
個人的に、若い男性に特に聞いてもらいたい。
多分このカッコよさに魅せられる男は、今もって多いはずだ。