木村拓哉さんの占い鑑定結果

何の予備知識もなく観た。
バリバリのハリウッド映画なのに何故か繊細な心理描写に東洋風の雰囲気を感じる。
女性の心理描写が見事であり、逆に男性は女性視点からの男性像とも思える。
第一、ジェレミーみたいに格好良く、性格も良く世話好きな男なら次から次へと言い寄られるだろうに‥。
イケメンはひたすら格好良く品行方正。いけ好かない男は態度や風体までダサイ。
男女の恋愛感情には、ハリウッド映画にはない粘着性(繊細性？)があり日本人には理解しやすい。

アメリカ人でも日本人でも人間の心は世界共通ということか‥

と思いきや本作の監督は「恋する惑星」や「ブエノスアイレス」などの作品で有名な王家衛(おうかえい)ウォン・カーウァイ監督であった。

何も知らずに観るとこうした驚きが面白い。

またスー・リン役をレイチェル・ワイズが演じていたが、個人的に彼女のファンでありながらスーがレイチェルだとは鑑賞中は全く気がつかなかった。

言われて見返せば確かにレイチェルなのだが、演技が素晴らしすぎて全くの別人に見える。

ストーリーとしては軽めの恋愛映画として別のどうということはないが、スタッフとキャストの力量に驚かされる作品である。

西洋と東洋が合体した見事な恋愛映画であった。

話題は映画初主演となるノラ・ジョーンズでしょう。
特に彼女のファンでもない私は正直可も不可もなく、でも卒なく演じてらっしゃいます。
彼女のファンの方には堪らないと思いますが...。

ストーリーは特にどーってことはないですね 汗
恋愛物というよりは、どこにでもいそうで平凡とも思えるエリザベスが、
訳ありの女性と出会うことがメーンなような気がします。
ただ、ラストのジュード・ロウとの濃厚なキスシーンはドキっとさせられました。
ナタリー・ポートマンは観たこともないキャラでなかなか冒険してると思いました。

ウォン・カーウェイが撮ると
ニューヨークも香港っぽくみえちゃう。
状況は違えど、表現されていることは、よくあることだとおもう。
失恋をして、自分を変えたくて、環境を変えてみる
寂しくて、人に頼っちゃう
いざ失ってみると寂しい
失った恋をひきずっちゃう

どれも、その心情には頷けることがあって
でも、自分ならここで、こうしないなって思うことを
ベスがやってくれていて、
最後ほんわかハッピーエンドで心あったまります。

撮影は長年のコンビであるクリストファー・ドイルではないようですが、ネオンやカフェバーの店内といった場面の色調が、スタイリッシュというかカーワイ監督らしい。
ところどころで入る、どこか淋しい荒涼とした大地の風景や、空の遠景映像。店での乱闘シーンを監視カメラの目で撮るとか、アップ画面の多用、テロップ使用もカーウァイ印ですね。(笑)

使われる音楽も、ノラ・ジョーンズ自身の「ザ・ストーリー」は当然ながら、ライ・クーダーの曲が沁みるように使われていたし、「花様年華」で使った「夢二のテーマ」がハーモニカ・ヴァージョンで本作でも使われていました。また、エンドタイトル曲のキャット・パワーの「ザ・グレイテスト」もとても印象的でした。
ところで、このキャット・パワーって、ショーン・マーシャルという女性シンガーソングライターの芸名で、ラストでジュード・ロウの元恋人役で登場したのがショーン・マーシャル本人とのことです！！

ふたりが数日だけ知り合った冒頭部分から、１年後に再び会ってお互いを本当に好きになるには時間が必要だったということなのかな。チラシやポスターになっている、あの不自然な位置でのキスシーンが、やっぱりとっても印象的だしカッコイイ。

さて、どうでもいいことですが、彼女の名前はエリザベスなのだけど、行く先々の職場（ダイナーやバー）で付けている名札が、リズ、ベス、ベティ、と違うんですね。どれもElizabethの愛称なんですが、これはわざと変えていたのかな。

映画初出演のノラ・ジョーンズが演じる失恋した主人公が、ジュード・ロウ演じるジェレミーと彼がきりもりするＮＹのカフェで出会い、愛の予感を感じながらも、自分を見つめる放浪の旅に出て、メンフィスとラスベガスで働き、約１年後にジェレミーの元に返ってくるというストーリー。主人公が出会う脇役達、特にそのセリフ、醸し出す切ない情感が素晴らしい。客から預かった鍵を捨てられないジェレミー。メンフィスでは逃げた妻を忘れられない酒びたりの警官と彼から離れたかったがいざ絆が切れると心の痛みをさらけ出す妻と出会い、ラスベガスでは他人を信用しない主義の女性ギャンブラーと出会い、別れる。実は何れも人との絆を求める人たちで、彼らが発する自然な感情の高まりと静かに主人公がそれを受けとめる様が胸をうつ。ウォン・カーウァイらしい色彩感覚の映像センスも健在だが、本作ではこの人と人のつながりを考えさせるストーリー展開に妙があり、心に残るセリフが散りばめられている。ロード・ムービー的な場面はギャンブラーとの車での旅と別れ。アメリカ西部の広大さを感じさせて素敵だ。こういう個性的な人たちと巡りあって一回り大きく成長して旅を終えるが、それはノラの女優としての成長に重なり合う。いい映画だ。ライ・クーダーと監督が選んだ曲の数々も魅力的。今年これまでに観たアメリカ映画では一番印象に残った作品である。

SMAPとの20年… 自分がなぜSMAPファンなのかを確認できる本です。 SMAPの絆の強さが伝わって、所々グッときます。あの時のSMAP×あの時の自分の思い出…。 ただSMAPと現代社会とを絡めていたりするので多少?難しいかもしれないです。

副題の取り合わせの妙に惹かれて購入しました。
本書はSMAPという国民的アイドルが歩んだ出来事と並行して、平成の日本社会の変容が描かれています。ファン心理では「アイドルand私」という図式の中で終始しそうな関係性ですが、日本（および世界？）という大きな枠の中にSMAPを置いたとき、初めて彼らの影響力の大きさ、そして芸能界で生き延びてこられた強さを知りました。

暴露本の類ではないので、そっち方面に興味がある方は物足りないかもしれませんが、もしかしたら、もっと大きな現象を暴露しているのかもしれない本です。個人的には「閉じた空間であるオウム真理教」と「外界という現実へ落ちてみせるSMAP」や、ホリエモン、中田選手と同年代のSMAPの比較にうならされました。

コンサートにも行ったことがなく、熱心なファンというわけでもありませんが、同時体験しているような臨場感あふれる場面が多いです。また附録の年表には、「SMAP」「日本と世界」「私のクロニクル」（ここだけ空白）という欄があり、自分史を書きこめるようになっています。古い手帳の束を持ちだして、ちょっと書いてみようかと思案中です。

-☆1の理由は、読んでいるときカバーのビニールがぺたぺた腕に張りついたからと（季節柄しょうがないですね）、目次の在処がわかりにくかったから（ちゃんと最初にありました）。

これまで見たこともないくらい、美しい本です。本棚に永遠に置いておきたくなるくらいです。読み出すと、第1章の「愛ラブＳＭＡＰ」最終回の時のプロデューサーさんの語る話−−「もうお前らは大きくなったんだから…」というところで、もう涙がとまらなくなってしまいました。そんなことがあったんだ。森君の脱退、中居くんの涙。。。メンバーの気持ちが、じ〜んと伝わってきます。昔のスマを知っている人も知らない人にも、ゼッタイ、おすすめです。

ＳＭＡＰ20年のさまざまな出来事や「愛ラブＳＭＡＰ」のプロデューサーさんが語る若き日のＳＭＡＰの裏話なんかも入っていて、スマファンには、ちょっとたまらない本です。読んでいるとめちゃくちゃ懐かしくて、夢中になったコンサートの想い出とか、つらかった出来事（脱退、結婚、謹慎と復帰…）とか、当時のことがいろいろと思い出されてきて、思わず涙が、、。何度も本を閉じて、心があの頃に帰ってしまいました。全部のページにファンの言葉が掲載されているのですが、同じ想いをもった人を見つけるとうれしくなります。じつはもう３回読みましたが、これからたぶん何十回も読み直すことになるでしょう。付録の「SMAP年表」が、自分の出来事をSMAPの歴史の中に書き込めるようになっているのが、なんとも心憎いですね。

メンバーそれぞれのページとお宝ショットがあって良かったです。メンバーの名言集など、読むところも多くてSMAP好きなら楽しめると思います!ただレアな写真とかはなかったので、貴重な本ではないです。それでもSMAP入門には適していると思います。買って良かった。

ドラゴンボールを真っ先に思い浮かべたのは私だけでしょうか♪(>_<) それはともかく、SMAPのWE GOTTA POWER元気貰えました! サビに入る前の、タラララ♪タラララ♪の音がミラクルを起こしてくれそうな感じで好きです★ あとバンザイ三唱もいいよ! バトンを繋いでいる〜で、メンバーが手をタッチしていくのが見所☆ 2008年ライヴオープニングがこの曲でめっちゃ盛り上がりました☆

ＴＶで歌ってるのを見て思わずチャンネルを変えたほどです。
曲も歌詞も。。。
でもＳＭＡＰってエライなぁと思いました。

この曲の良さは私には理解できません。

曲調もマンネリだし、歌唱力が無い事で更に魅力を感じません。

これが国民的アイドルなんでしょうか…？

マーメイドが新曲だと思い込んでいた頃…ライブ映えする曲調に、猫を抱いたままテレビ前で跳びはねたものです(笑)。
弾丸〜はリリース時期が冬だったためかライブを意識したメロでもアレンジでもなく、ライブ前のあのワクワク感がない。その点でどうしようもなく物足りない!!ライブがSMAPの全てではないけれど、SMAPファンである限り彼らの魅力はライブ抜きには語れない!

一度見た時はよく分からなかったのですが、二回目号泣しました。人を愛するという事、相手がどんな姿でも愛するという事。魔王がなんだい!どんな姿でも関係ない。ソフィはきれい、この言葉につきます。

いろいろなところで駄作とかつまんないとか言われてますが、私はこの映画好きです。
木村拓哉のハウルも王子様みたいで素敵だと思う。 細かいところで??と思うとこもありますが、通して見ると素敵だなと思います。
わがままで弱虫だけど大切な人を守りたいと願うハウルは素直にかっこいい。 呪いをかけられたソフィーがどんどん勇気ある素敵な女性に変わっていくことで呪いがとけていくのも素敵。 ハウルとソフィーが花畑で手を繋いでお散歩するところが夢みたいでとても好きです。
あとはやっぱり荒地の魔女が最高でした。
映像と音楽は文句なしに素晴らしいです。 良作とか駄作とかあんまり難しいことは考えないで楽しめばいいんじゃないでしょうか。

劇場に観にいきましたが、すごく好きになりました。
今までの作風と全然違うと感じました！結局どの世界に行きたいか、とういのは何色のドアを開けるか、つまり自分がどんな気持ちで自分の人生の扉に手をかけるかなのだと思いました。

困難も喜びも全ては自分に与えられたもので、希望をもって生きる抜くことが大切です。自分を信じ、希望を信じ、前に進んでいくことが喜びをもたらすのではないでしょうか。ソフィーの呪いは、結局は自分自身で解くことが出来きました。自分の可能性を信じたとき、誰しもが魔法使いになることができるのです。

あなたにも私にも、魔法があります。何色の世界に行きたいかは、自分自身の心がきめるのです。自分の力を信じれば、魔法は起こります。

初めて見ました。
この作品は、宮崎監督自身の現在社会への不満をぶちまけた作品だと感じました。原作は単なる隠れ蓑でしかない。
怒りの感情で作っているからこれだけ受け手に不親切なんでしょう。
しかも社会情勢から家族のこと、正論から自分勝手な主張まであらゆることをぶちまけているから、物語として見ようとするとストーリーとしてこの場面必要か？というシーンが多くまとまりがない。
表現者としてたまった鬱積を吐き出す場を映画にしただけ。
出せばヒットするという過去の実績があるからこそ作れた作品だと思います。
映画、物語としては正直面白くありません。

最初のバラバラなソフィーの家族関係から、最後は祖母、夫婦、子供、ペットが同居するという昔ながらの家族構成でハッピーエンドにしました。
これは今の核家族化、母子家庭へのアンチテーゼ。

クタクタになりながら丘や陸橋、階段を魔女と一緒に登る場面はバリアフリーや老人に対する環境整備の不足へのアンチテーゼ。

ハウルの掃除に対する批判とハウルの髪の色は、外面ばかりにこだわる若者へのアンチテーゼ。

そして女性に対しては特に辛辣です。
この世界で説明もなく戦争が存在するのは戦争（他に別の意味でも使われているけど）は仕事の比喩表現だからでしょう。
ハウルをぼろぼろにして帰宅させる場面は、男は外でクタクタになるまで働いているということの表現。家で弱音を吐きたいときもあるが最近の一部の女性の態度はどうなの？ということへのアンチテーゼ。
（監督の奥さんは家庭を顧みない監督の代わりに、なにからなにまでやって家を守っていたらしい。）

最後の王子のセリフから女性側が行う不倫への批判（皮肉）が読み取れます。

恋愛において年齢差を認めない社会へアンチテーゼ。（紅の豚みたいにストレートに少女趣味を出すとまずいので男と女を逆にして表現してる。）

容姿重視の恋愛へのアンチテーゼ。（ソフィーの言動や老人を気に入るハウルの声優を若い女性に人気のキムタクにしたことからも読み取れる。）

年齢による職業差別（老人＝清掃業みたいな職業差別）への批判も見えます。

魔法使いへの扱いから、出る杭は打つという社会へのアンチテーゼ。

サリマンは現在社会の行政という意味合い。最後の戦争を終わらせるという発言は、上記のようなことを改めてほしいという監督の願望でしょう。

ジブリがここ数作でちょっと変わったのは、全ジブリファンが認めることだと思う。そして昔からのジブリファンにとってはそれがとても受け入れられないらしい。
私はナウシカやカリオストロからのジブリファンだが、今のジブリも好きだ。
昔の作品は、メッセージがとても分かりやすくストーリーもシンプル。純粋に楽しく、諭される映画だったと思う。
今のジブリは、「考えさせる映画」だと思う。ストーリーもメッセージも、何通りもの解釈が出来るまま受け手にほうりだされる。私はハウルを見た後も色々な謎で頭が混乱してしまった。
しかし、この考えることこそが必要なのだ。ソフィの容姿の変化、ハウルの正体。これらの謎を自分なりに考えていくことで、自分の哲学が増えるのではないか。
最近のアニメのように、作品に全てを説明させるようなものよりも、「考えさせる映画」こそが、これから必要だ。私はそういう点でこの映画を高く評価する。
また、声優は、ソフィの若い頃は難点だったとはいえ、他は見事だ。キムタクだからといって叩くのは気の毒だと思う。映画を見る時くらい心を広く構えて見ようよ。

まず話の筋が通っておらず、内容が非常に理解しがたい。
何がどうなっているのかごちゃまぜになり、しまいには見る気が失せる。
ヒロインが老けた理由は分かるが、若返る理由が不明だし、ハウルの行動も意味不明過ぎる。
何がどうなっているのか分からない内に何となくハッピーエンド。
この点にかなりイラついた思い出が鮮明に残っている。
まあ、元から宮崎アニメは筋の通っていない作品が多いが。
あと、ハウルのＣＶがかなり不自然。
タッキーを起用しなくても普通の声優さんでよかったと思う。
長所といえば、絵が綺麗な一点のみ。
正直言って、買うだけ金が無駄である。

映画を観てからＤＶＤの発売まで長かった･･･。
まだかまだかと思って忘れかけていたところ
ようやく11月に発売。早く11月になって欲しい･･･。

映画を見終わって、初めてジブリ作品のＤＶＤを買おうと思いました。
もののけ姫が一番好きでしたが、ハウルは映像も音楽も素晴らしく、
同じくらい好きな作品です。（賛否両論ですが）
内容に関してはちょっと疑問に思ったところもありましたが、
既刊の関連本などで大体の謎も解けましたし、一押しの作品ですね。

しかもこのＤＶＤには本物のフィルムが特典で付いてくるのですから、
買わないわけにはいきません（＾＾）
今からどのシーンのフィルムが封入されているのか楽しみです。
ハウルが好きな人なら買って損はないと思いますよ！

古きよきヨーロッパの町並みを描いた情景描写は秀逸．ノスタルジックな気分にすらなりました．バックの曲も心地よいです．動く城の構造や，火の悪魔の位置づけもかわいらしくて印象的．こういう細かいいくつかのことは記憶に残っているのですが，ストーリー全体の印象がとても薄いのが正直なところ．ストーリーに起伏がなくメリハリもありません．「ラピュタ」や「紅の豚」で感じた興奮やワクワク感は全く感じることができませんでした．

今までジブリの作品はほとんど見てきました。<p>いい作品が多く各作品の世界に見るものを連れて行ってくれる魅力がりました。<p>ただ今作は起用された声優や海外の評価が先行してしまったため期待が内容とは
違ったところに向いてしまい、ある種先入観をもって見てしまいました。<p>特に声優が有名な人だとその人が以前出演していたドラマなどのテレビ番組での印象が強く、
映画の役にあっていない印象を作ってしまいます。<p>また内容も深みや複雑さはでてきていますが、個人的にはジブリの作品は単純な構図で
いいと思っています。<p>誰にもわかるものの中でどうキャラクターの個性を出していくかが魅力だったのかなと
認識させられました。

良い出来だと思います。
名曲がぎっ�